揭秘经典录音棚的“声音魔法”？知名录音师的麦克风选择与使用习惯大公开！
作为一名混迹音频圈多年的老炮，我经常会被问到这样一个问题——“XX 专辑/歌曲的音色太棒了，他们到底用了什么麦克风？怎么录的？”
说实话，这个问题很难用一两句话回答清楚。因为录音棚的声音，就像一个精密的炼金术，它不仅仅取决于麦克风这个“原材料”，还受到话放、均衡、压缩等一系列设备的影响，更重要的是，它还取决于录音师的经验、技巧和对声音的理解。
但不可否认的是，麦克风在整个录音流程中扮演着至关重要的角色。毫不夸张地说，麦克风选对了，声音就成功了一半。那么，那些经典的录音棚，那些塑造了无数传奇声音的录音师们，他们都偏爱哪些麦克风？他们又是如何使用这些麦克风的呢？今天，我就来跟大家聊聊这个话题，希望能给大家带来一些启发。
经典录音棚的“御用”麦克风：型号背后的故事
在聊具体的录音师和他们的麦克风选择之前，我们先来了解一下几个在经典录音棚中出镜率最高的麦克风型号。
Neumann U87：人声录音的“瑞士军刀”
如果只能推荐一支麦克风用于人声录音，那么 Neumann U87 绝对是我的首选。这支麦克风自 1967 年问世以来，就一直是录音棚的标配。它以其平滑、自然、通透的声音而闻名，能够忠实地还原人声的细节和情感。无论是流行、摇滚、爵士还是古典，U87 都能胜任，因此也被誉为“人声录音的瑞士军刀”。
U87之所以如此受欢迎，除了其出色的音质之外，还因为它具有非常强的适应性。它提供了心形、全指向和 8 字形三种指向性模式，可以根据不同的录音环境和人声特点进行选择。此外，U87 还具有一个可切换的低切滤波器和一个 -10dB 的衰减开关，可以有效地抑制低频噪音和过载失真。
很多我们耳熟能详的歌手，都曾使用 U87 进行录音。例如，Michael Jackson 在录制《Thriller》专辑时，就使用了 U87 作为主唱麦克风。据说，U87 的平滑音色，完美地捕捉到了 Michael Jackson 充满力量和情感的声音。
除了 Michael Jackson 之外，Beyoncé、Adele、Taylor Swift 等当红歌手，也都是 U87 的忠实用户。可以说，U87 见证了流行音乐的辉煌时代。
AKG C414：全能型选手，适用性极广
如果说 U87 是人声录音的“瑞士军刀”，那么 AKG C414 就是一支全能型的麦克风。它几乎可以用于录制任何乐器和人声，并且都能获得不错的效果。
C414 同样具有多种指向性模式，包括心形、超心形、全指向、8 字形和宽心形。这使得 C414 能够适应各种不同的录音场景。例如，在录制鼓组时，可以使用 C414 作为 overhead 麦克风，捕捉鼓组的整体声音。在录制吉他时，可以使用 C414 放置在音箱前，捕捉吉他的力量和细节。在录制人声时，可以使用 C414 的心形指向，减少环境噪音的干扰。
C414 的声音特点是清晰、明亮、富有细节。它能够很好地还原乐器的原始声音，并且具有非常好的动态范围。很多录音师都喜欢使用 C414 来录制原声乐器，例如钢琴、吉他、弦乐等。
Radiohead 乐队的制作人 Nigel Godrich 就是 C414 的忠实用户。他经常使用 C414 来录制 Thom Yorke 的人声和 Jonny Greenwood 的吉他。Nigel Godrich 认为，C414 能够很好地捕捉到 Radiohead 音乐中那些微妙的细节和情感。
Shure SM57：摇滚乐的“战神”
如果说 U87 和 C414 是录音棚里的“绅士”，那么 Shure SM57 就是一支不折不扣的“硬汉”。这支其貌不扬的动圈麦克风，以其坚固耐用、声音扎实、价格亲民而闻名，是摇滚乐录音的标配。
SM57 的心形指向性能够很好地抑制环境噪音，使其非常适合在嘈杂的舞台和录音棚中使用。它的声音特点是中频突出、动态十足，能够很好地捕捉到摇滚乐的能量和冲击力。无论是吉他音箱、军鼓还是人声，SM57 都能胜任。
无数摇滚吉他手都曾使用 SM57 来录制他们的吉他音箱。例如，AC/DC 的 Angus Young、Guns N' Roses 的 Slash、Metallica 的 James Hetfield 等等。他们都喜欢将 SM57 紧贴着吉他音箱的喇叭，以获得最直接、最猛烈的声音。
除了吉他音箱之外，SM57 也是录制军鼓的利器。很多鼓手都喜欢将 SM57 放置在军鼓上方，以捕捉军鼓的爆裂声和力度。例如，Nirvana 的 Dave Grohl、Red Hot Chili Peppers 的 Chad Smith 等等。
录音大师的麦克风使用技巧：细节决定成败
了解了经典录音棚常用的麦克风型号之后，我们再来学习一下录音大师们是如何使用这些麦克风的。其实，麦克风的使用技巧非常多，包括麦克风的摆放位置、角度、距离，以及如何处理环境噪音、混响等等。下面，我将结合一些案例，来跟大家分享几个常用的技巧。
Bob Clearmountain：用双麦克风捕捉人声的层次
Bob Clearmountain 是一位传奇的混音师，他曾与 Bruce Springsteen、The Rolling Stones、David Bowie 等众多大牌艺人合作。Bob Clearmountain 在录制人声时，非常喜欢使用双麦克风技术。他通常会选择两支不同型号的麦克风，例如 Neumann U87 和 AKG C12，然后将它们放置在歌手面前，分别捕捉人声的不同特点。
U87 负责捕捉人声的温暖、自然和细节，而 C12 则负责捕捉人声的空气感和高频。然后，Bob Clearmountain 会将两支麦克风的声音混合在一起，以获得更加丰富、饱满、有层次的人声效果。这种双麦克风技术，能够很好地平衡人声的各个方面，使其在混音中更加突出。
Steve Albini：用环境麦克风营造空间感
Steve Albini 是一位另类摇滚的传奇制作人，他曾与 Nirvana、Pixies、PJ Harvey 等众多乐队合作。Steve Albini 非常注重录音的真实性和空间感。他不喜欢使用过多的效果器，而是尽量通过麦克风的摆放，来营造自然的空间感。
Steve Albini 在录制鼓组时，通常会使用大量的环境麦克风。他会将几支麦克风放置在鼓组周围的不同位置，例如房间的角落、天花板上等等。这些麦克风能够捕捉到鼓组在房间内的反射声和混响，从而营造出一种自然、开阔的空间感。
然后，Steve Albini 会将这些环境麦克风的声音与近距离麦克风的声音混合在一起，以获得更加真实、有力的鼓组声音。这种方法能够很好地还原鼓组在真实空间中的声音，使其听起来更加生动、自然。
Sylvia Massy：用奇特的麦克风摆放方式创造独特的声音
Sylvia Massy 是一位非常有创造力的录音师，她曾与 Tool、System of a Down、Johnny Cash 等众多艺人合作。Sylvia Massy 喜欢尝试各种奇特的麦克风摆放方式，以创造独特的声音效果。
例如，在录制吉他音箱时，Sylvia Massy 可能会将一支麦克风放置在音箱的背面，捕捉音箱背面的声音。这种方法能够获得一种非常厚重、低沉的声音，可以与音箱正面的声音形成对比，从而创造出更加有趣的声音效果。
此外，Sylvia Massy 还喜欢将麦克风放置在一些奇怪的物体旁边，例如水桶、金属板等等。这些物体能够改变麦克风的声音特性，从而创造出意想不到的声音效果。Sylvia Massy 认为，录音是一门艺术，需要不断地尝试和创新。
如何选择适合自己的麦克风？我的建议
了解了这么多麦克风的知识和使用技巧之后，相信大家对麦克风的选择和使用都有了一定的了解。那么，如何才能选择到适合自己的麦克风呢？下面，我将结合自己的经验，给大家提供一些建议。
明确自己的需求
在购买麦克风之前，首先要明确自己的需求。你需要录制什么？人声？乐器？还是环境声？你的录音环境如何？是专业的录音棚？还是简陋的卧室？不同的需求，需要选择不同的麦克风。
如果你主要录制人声，那么 Neumann U87、AKG C414 等电容麦克风是比较好的选择。如果你主要录制摇滚乐，那么 Shure SM57、Sennheiser MD421 等动圈麦克风可能更适合你。如果你需要在嘈杂的环境中录音，那么可以选择心形指向性较强的麦克风。
试听和比较
在确定了几款备选的麦克风之后，最好能够亲自试听和比较。不同的麦克风，声音特性差异很大。只有亲自试听，才能找到最适合自己的那一款。
你可以去专业的乐器店或者录音棚，让他们提供试听服务。你可以用自己的声音或者乐器，分别录制一段素材，然后仔细比较不同麦克风的声音特点。注意听麦克风的频率响应、动态范围、信噪比等等。
考虑预算
麦克风的价格差异很大，从几百元到几万元不等。在选择麦克风时，也要考虑自己的预算。不要盲目追求高端型号，而应该选择在自己预算范围内，性价比最高的麦克风。
其实，即使是价格亲民的麦克风，也能录制出不错的效果。关键在于你是否了解麦克风的特性，并且掌握了正确的使用技巧。记住，技术永远比设备更重要。
多学习和交流
录音是一门需要不断学习和交流的艺术。多看一些关于录音的书籍和教程，多与其他录音师交流经验，能够帮助你更快地提高自己的录音水平。
你可以加入一些录音论坛或者社群，与其他录音爱好者分享你的经验和心得。你也可以参加一些录音培训课程，系统地学习录音知识和技巧。记住，学习永无止境。
总结
麦克风是录音棚里最重要的工具之一。选择合适的麦克风，并且掌握正确的使用技巧，能够帮助你录制出更加出色的声音。希望这篇文章能够给大家带来一些启发，祝大家在音乐的道路上越走越远！