当城市噪音变成艺术：声音艺术家如何捕捉与重塑城市声景？
当城市噪音变成艺术：声音艺术家如何捕捉与重塑城市声景？
大家好，我是李维，一名声音艺术家。这些年，我一直在尝试用声音来记录和表达我对城市的情感与思考。不同于传统的音乐创作，我的作品更多的是关注城市中那些被我们习以为常，甚至忽略的“噪音”。我相信，在这些看似杂乱无章的声音中，蕴藏着城市独特的生命力与记忆。
一、城市噪音：被忽视的宝藏
对于大多数人来说，“噪音”往往带有负面的含义。它代表着干扰、烦躁和压力。然而，作为声音艺术家，我却认为城市噪音是一座等待被挖掘的宝藏。它包含了各种各样的声音元素，如汽车的鸣笛、建筑工地的敲打声、人群的喧嚣、风吹过树叶的沙沙声等等。这些声音交织在一起，构成了城市独特的声景（Soundscape）。
声景这个概念，最早由加拿大作曲家、作家和环境学者R. Murray Schafer提出。它指的是特定区域内所有声音的总和，包括自然声、人造声和文化声。Schafer认为，声景是人类环境的重要组成部分，它影响着我们的心理、生理和社会行为。因此，保护和研究声景具有重要的意义。
城市声景是动态变化的，它随着时间、地点和活动的不同而不断演变。例如，清晨的城市声景可能相对安静，以鸟鸣和零星的车辆声为主；而到了交通高峰期，汽车的轰鸣声和人群的喧嚣声则会占据主导地位。不同区域的城市声景也各具特色。商业区的声景可能充满着广告的叫卖声和购物者的交谈声，而公园的声景则更加宁静，以自然声为主。
对我而言，城市噪音不仅仅是一种客观存在的声音现象，更是一种主观体验。它唤起我的记忆、情感和想象。我试图通过录音和处理这些声音，将我的主观体验转化为一种艺术形式，与观众分享我对城市的感受。
二、捕捉城市声景：我的录音装备与技巧
要将城市噪音转化为艺术，首先需要做的就是捕捉它们。录音是声音艺术创作的基础。这些年，我积累了一些录音装备和技巧，在这里与大家分享。
1. 录音设备的选择
便携式录音机： 这是我最常用的录音设备。它轻巧便携，可以随时随地进行录音。我通常选择带有高品质麦克风和良好降噪功能的录音机。例如，Zoom H6是一款不错的选择，它支持更换麦克风模块，可以根据不同的录音需求选择合适的麦克风。
专业麦克风： 如果需要更高品质的录音，我会使用专业麦克风。常见的麦克风类型包括动圈麦克风、电容麦克风和驻极体麦克风。电容麦克风灵敏度高，适合录制细节丰富的声音；动圈麦克风耐用性好，适合录制高声压级的声音。我通常会根据录音环境和声音特点选择合适的麦克风。
降噪耳机： 在嘈杂的城市环境中录音，降噪耳机是必不可少的。它可以有效地降低环境噪音，帮助我更好地监听录音效果。
防风罩： 在户外录音时，风噪是一个常见的问题。使用防风罩可以有效地降低风噪，提高录音质量。
2. 录音技巧
选择合适的录音地点和时间： 不同的地点和时间，城市声景各不相同。选择合适的录音地点和时间，可以更好地捕捉到想要的声音元素。例如，我可能会选择在清晨的公园录制鸟鸣，或者在交通高峰期的十字路口录制汽车的轰鸣声。
注意录音角度和距离： 录音角度和距离会影响声音的频率响应和空间感。我通常会尝试不同的角度和距离，找到最佳的录音效果。
使用监听耳机： 在录音过程中，使用监听耳机可以帮助我实时了解录音效果，及时调整录音参数。
记录录音信息： 每次录音后，我都会详细记录录音地点、时间、设备、天气等信息。这些信息对于后期的声音处理和艺术创作非常重要。
3. 特殊录音技巧
双耳录音（Binaural Recording）： 这种录音方式模拟人耳的听觉特性，可以营造出逼真的空间感。我通常会使用带有两个麦克风的特殊耳机进行双耳录音。
水听器录音： 水听器是一种可以在水下录音的设备。我曾经使用水听器录制城市河流的声音，发现水下的声音与陆地上的声音截然不同，充满了神秘感。
接触式麦克风录音： 接触式麦克风可以直接拾取物体表面的振动声。我曾经将接触式麦克风贴在建筑物的墙壁上，录制建筑物内部的声音，发现了许多意想不到的声音细节。
三、重塑城市声景：音频软件与后期处理
录音只是第一步，更重要的是如何对录制的声音进行后期处理，将它们转化为一种抽象的、具有表现力的艺术形式。音频软件是声音艺术创作的重要工具。我常用的音频软件包括Ableton Live、Logic Pro X和Audacity。
1. 音频软件的选择
Ableton Live： 这是一款强大的数字音频工作站（DAW），它具有灵活的音频编辑和处理功能，适合进行实验性和创新性的声音创作。我经常使用Ableton Live进行声音的采样、循环、变形和组合。
Logic Pro X： 这是另一款专业的DAW，它具有丰富的音频插件和乐器，适合进行音乐制作和声音设计。我有时会使用Logic Pro X为我的声音艺术作品添加一些音乐元素。
Audacity： 这是一款免费开源的音频编辑软件，它具有基本的音频编辑和处理功能，适合进行简单的声音处理。我通常使用Audacity进行音频文件的剪切、粘贴、降噪和格式转换。
2. 后期处理技巧
降噪处理： 城市噪音中常常包含各种各样的干扰声，如风噪、电流声等。使用降噪插件可以有效地降低这些干扰声，提高声音的清晰度。
均衡处理： 均衡器可以调整声音的频率响应，使声音更加平衡和自然。我通常会使用均衡器来突出声音的某些频率，或者弱化某些频率。
压缩处理： 压缩器可以减小声音的动态范围，使声音更加响亮和稳定。我通常会使用压缩器来提高声音的响度，或者使声音更加具有冲击力。
混响处理： 混响可以模拟声音在不同空间中的反射效果，使声音更加具有空间感。我通常会使用混响来营造不同的氛围，或者使声音更加具有立体感。
延迟处理： 延迟可以产生回声效果，使声音更加具有节奏感和空间感。我通常会使用延迟来创造重复的声音图案，或者使声音更加具有迷幻感。
调制处理： 调制效果包括合唱、镶边、相位等，它们可以改变声音的音色和质感，使声音更加具有表现力。我通常会使用调制效果来创造独特的声音纹理，或者使声音更加具有动感。
3. 特殊处理技巧
粒状合成（Granular Synthesis）： 这是一种将声音分解成微小颗粒，然后重新组合成新的声音的技术。使用粒状合成可以创造出抽象的、具有纹理感的声音。
频率调制合成（Frequency Modulation Synthesis）： 这是一种通过调制一个声音的频率来创造新的声音的技术。使用频率调制合成可以创造出复杂的、具有金属感的声音。
采样（Sampling）： 这是一种将声音录制下来，然后将其作为乐器来演奏的技术。使用采样可以创造出独特的音乐效果。
4. 我的创作流程
我的声音艺术创作流程通常包括以下几个步骤：
构思： 在开始创作之前，我会先确定一个主题或概念。例如，我可能想表达我对城市快节奏生活的感受，或者我想探讨城市噪音对人们心理的影响。
录音： 根据主题，我会选择合适的录音地点和时间，捕捉相关的声音元素。我通常会进行多次录音，以获得足够多的素材。
编辑： 将录制的声音导入音频软件，进行剪切、粘贴、降噪等处理，选择出最具有表现力的声音片段。
合成： 使用各种音频处理技术，将声音片段进行组合、变形和重塑，创造出新的声音效果。
调整： 不断地调整声音的参数，直到达到我想要的效果。这个过程需要耐心和实验精神。
呈现： 将最终的作品以合适的形式呈现给观众。常见的呈现形式包括声音装置、声音表演和声音影像。
四、案例分享：我的声音艺术作品
接下来，我想分享几个我创作的声音艺术作品，并简单介绍它们的创作理念和制作过程。
1. 《城市呼吸》
这个作品的灵感来源于我对城市交通的观察。我发现，城市交通就像一个巨大的呼吸系统，车辆的启动、加速、刹车就像呼吸的吸气、呼气和停顿。我使用录音机在交通繁忙的十字路口录制了大量的车辆声音，然后将这些声音进行剪切、循环和变形，创造出一种有节奏感的、 pulsatile 的声音景观。我试图通过这个作品来表达我对城市快节奏生活的感受。
2. 《混凝土森林》
这个作品的灵感来源于我对城市建筑的印象。我认为，城市建筑就像一片混凝土森林，它们高耸入云，遮天蔽日，给人一种压抑感。我使用接触式麦克风录制了建筑物墙壁的声音，然后将这些声音进行粒状合成和频率调制，创造出一种粗糙的、具有金属感的声音纹理。我试图通过这个作品来表达我对城市压抑感的感受。
3. 《消失的声音》
这个作品的灵感来源于我对城市变迁的思考。随着城市的发展，许多传统的声音正在消失，例如，老式自行车铃声、磨刀匠的吆喝声等。我使用录音机在城市的各个角落录制这些即将消失的声音，然后将这些声音进行数字化处理和保存。我试图通过这个作品来记录和保护城市的记忆。
五、声音艺术的未来：无限的可能性
声音艺术是一种充满无限可能性的艺术形式。随着科技的不断发展，我们可以使用更加先进的工具和技术来创作声音艺术作品。例如，我们可以使用人工智能来生成声音，或者使用虚拟现实技术来创造沉浸式的声音体验。
我相信，声音艺术将在未来发挥越来越重要的作用。它可以帮助我们更好地理解世界，表达情感，激发思考。我希望更多的艺术家能够加入到声音艺术创作的行列中来，共同探索声音的奥秘，创造出更加精彩的作品。
对我而言，城市噪音不再是令人厌烦的干扰，而是我创作的灵感源泉。通过捕捉和重塑这些声音，我试图将我的主观体验转化为一种艺术形式，与观众分享我对城市的感受。这不仅是一种艺术创作，更是一种对城市生活的热爱与思考。
希望我的分享能给大家带来一些启发。如果你也对声音艺术感兴趣，不妨拿起你的录音设备，去捕捉你身边的声音，创造属于你的声音艺术作品吧！