灵感枯竭？人声干涩？音乐创作实用技巧，助你突破瓶颈！
灵感枯竭？人声干涩？音乐创作实用技巧，助你突破瓶颈！
嘿，音乐人们，是不是经常遇到这种情况：灵感来了挡都挡不住，但灵感一走，脑子里空空如也？或者编曲的时候，总觉得少了点什么，人声处理怎么调都不对味？别担心，今天我就来分享一些我多年摸爬滚打总结出来的音乐创作实用技巧，希望能帮你们在创作路上少走弯路。
一、灵感篇：捕捉稍纵即逝的缪斯
灵感这玩意儿，就像一只调皮的小猫，你追着它跑，它反而躲得远远的。最好的办法是放松心情，让它自己跑过来。
灵感并非凭空而来：积累是王道
别指望每天坐在电脑前就能蹦出惊世之作。灵感来源于生活，来源于你听过的音乐、看过的电影、读过的书，甚至是你做过的一个梦。所以，平时要养成积累的习惯。听到喜欢的旋律，用手机录下来；看到触动你的画面，用文字记录下来；读到让你产生共鸣的句子，摘抄下来。这些积累，都会成为你灵感的源泉。
我个人喜欢用印象笔记，建立不同的笔记本，比如“旋律灵感”、“歌词素材”、“和弦进行”等等。这样方便我随时查找和调用。你也可以用你喜欢的任何工具，关键是要建立起自己的灵感库。
打破常规：尝试不同的创作方式
如果你总是用同一种方式创作，很容易陷入思维定势。不妨尝试一些新的方法，比如：
- **限制条件创作：**给自己设定一些限制，比如只能用某种乐器、只能用某种调式、只能用某种节奏型等等。这些限制反而能激发你的创造力。
- **随机性创作：**使用一些随机性的工具，比如随机音符生成器、随机和弦进行生成器等等。让这些工具来打破你的常规，给你带来意想不到的惊喜。
- **跨界创作：**尝试将不同的艺术形式结合起来，比如将绘画、摄影、舞蹈等等融入到你的音乐创作中。这能让你从不同的角度思考音乐，找到新的灵感。
我曾经尝试过用手机上的一个随机音符生成器，生成了一段非常奇怪的旋律。一开始我觉得这段旋律很难听，但是当我尝试用不同的和弦进行去搭配它的时候，我发现它竟然能产生一种非常独特的氛围。最终，我用这段旋律创作了一首非常另类的电子音乐。
灵感记录：随时随地抓住它
灵感来的时候，往往是毫无征兆的。可能是在你洗澡的时候，可能是在你坐地铁的时候，甚至可能是在你做梦的时候。所以，一定要养成随时记录灵感的习惯。手机、录音笔、笔记本，都是你的好帮手。
我经常在手机上安装一些录音软件，比如“录音宝”、“备忘录”等等。这样当我突然想到一个旋律或者一个歌词的时候，我就可以立刻把它录下来。回家之后，我再把这些录音整理到我的灵感库里。
休息与放松：让大脑重启
长时间的创作很容易让人感到疲惫和焦虑。这时候，最好的办法就是休息一下，放松一下心情。可以听听音乐、看看电影、散散步、做做运动，或者和朋友聊聊天。让大脑得到充分的休息，才能更好地迎接新的挑战。
我通常会在创作一段时间后，出去跑跑步或者骑骑车。运动能让我放松心情，缓解压力，同时也能让我从新的角度思考音乐。有时候，我在运动的过程中，反而会产生一些新的灵感。
二、编曲篇：让你的音乐更有层次感
编曲是音乐创作中非常重要的一环。好的编曲能让你的音乐更有层次感、更有感染力。
和弦进行：音乐的骨架
和弦进行是音乐的骨架，它决定了音乐的整体走向和情绪。好的和弦进行能让你的音乐更加动听、更加抓人。
- **经典和弦进行：**学习一些经典的和弦进行，比如1-6-4-5、1-5-6-4等等。这些和弦进行已经被无数的音乐作品所验证，它们能让你快速地搭建起音乐的骨架。
- **变化和弦：**在经典和弦进行的基础上，加入一些变化和弦，比如副属和弦、离调和弦、经过和弦等等。这些和弦能让你的音乐更加丰富多彩、更有个性。
- **和弦色彩：**尝试使用不同的和弦色彩，比如大七和弦、小七和弦、属七和弦等等。这些和弦能让你的音乐更加富有情感、更有表现力。
我经常会用一些和弦进行生成器来寻找灵感。这些生成器能随机生成一些和弦进行，有时候我会从中发现一些非常有趣的和弦组合。我会把这些和弦组合记录下来，然后尝试用不同的方式去编配它们。
节奏：音乐的脉搏
节奏是音乐的脉搏，它决定了音乐的律动和能量。好的节奏能让你的音乐更加动感、更有活力。
- **基本节奏型：**掌握一些基本的节奏型，比如四四拍、三四拍、六八拍等等。这些节奏型是构成各种音乐风格的基础。
- **切分音：**在基本节奏型的基础上，加入一些切分音，这能让你的音乐更加富有变化、更有趣味。
- **复节奏：**尝试使用复节奏，即在同一时间使用不同的节奏型。这能让你的音乐更加复杂、更有深度。
我喜欢用鼓机来实验不同的节奏型。我会尝试用不同的鼓组音色、不同的力度、不同的音符时值来组合出各种各样的节奏型。有时候我会把这些节奏型录下来，然后用它们来创作新的音乐。
旋律：音乐的灵魂
旋律是音乐的灵魂，它决定了音乐的美感和感染力。好的旋律能让你的音乐更加动听、更加难忘。
- **音阶与调式：**学习音阶与调式，这是创作旋律的基础。不同的音阶和调式能表达不同的情感。
- **级进与跳进：**在旋律中，既要有级进，也要有跳进。级进能让旋律更加流畅，跳进能让旋律更加富有变化。
- **旋律线条：**注意旋律线条的走向，避免出现过于平直或者过于跳跃的旋律。好的旋律线条应该是起伏有致、流畅自然的。
我经常会用钢琴或者吉他来即兴演奏旋律。我会尝试用不同的音阶、不同的调式、不同的节奏来演奏。有时候我会把这些演奏录下来，然后从中挑选出一些我喜欢的旋律片段，再进行加工和完善。
配器：让你的音乐更有色彩
配器是音乐创作中非常重要的一环。好的配器能让你的音乐更有色彩、更有层次感。
- **乐器音色：**选择合适的乐器音色，不同的乐器音色能表达不同的情感。
- **声部安排：**合理安排声部，避免出现声部冲突或者声部空虚的情况。
- **音域：**注意乐器的音域，避免出现超出乐器音域的情况。
我喜欢用不同的音源插件来实验不同的配器方案。我会尝试用不同的乐器音色、不同的声部安排来编配同一段旋律，看看哪种方案效果最好。有时候我会把这些配器方案录下来，然后进行比较和分析。
三、人声处理篇：让你的声音更有魅力
人声是音乐中非常重要的元素。好的声音处理能让你的声音更有魅力、更有表现力。
录音：清晰是关键
录音是人声处理的基础。好的录音能为后期处理打下良好的基础。
- **选择合适的麦克风：**根据你的声音特点和录音环境，选择合适的麦克风。一般来说，电容麦克风适合录制人声，动圈麦克风适合录制乐器。
- **控制录音环境：**尽量选择安静、没有回声的录音环境。可以在房间里铺上地毯、挂上吸音棉，以减少回声。
- **调整麦克风位置：**调整麦克风的位置，找到最佳的录音角度。一般来说，麦克风应该放在嘴巴的正前方，距离15-30厘米左右。
我通常会在我的卧室里录音。我在墙上挂了一些吸音棉，以减少回声。我用的是一个电容麦克风，我把它放在我的嘴巴正前方，距离大约20厘米左右。我还会用一个防喷罩，以减少喷麦现象。
降噪：去除杂音
录音完成后，第一步就是降噪。降噪能去除录音中的杂音，让你的声音更加干净。
- **使用降噪插件：**可以使用一些降噪插件，比如Waves NS1、iZotope RX等等。这些插件能自动检测并去除录音中的杂音。
- **手动降噪：**如果降噪插件的效果不理想，可以尝试手动降噪。用音频编辑软件，手动去除录音中的杂音。
我通常会用Waves NS1来降噪。这个插件使用起来非常简单，只需要调整一个旋钮，就能自动去除录音中的杂音。如果NS1的效果不理想，我会用iZotope RX来进行更精细的降噪。
EQ：塑造音色
EQ（均衡器）能塑造音色，让你的声音更加清晰、更加饱满、更加有穿透力。
- **去除低频噪音：**用高通滤波器，去除录音中的低频噪音。
- **提升高频亮度：**提升高频亮度，让你的声音更加清晰。
- **调整中频：**调整中频，让你的声音更加饱满、更加有穿透力。
我通常会用FabFilter Pro-Q 3来做EQ。我会先用高通滤波器去除录音中的低频噪音，然后我会提升高频亮度，让我的声音更加清晰。最后，我会调整中频，让我的声音更加饱满、更加有穿透力。
压缩：控制动态
压缩能控制动态，让你的声音更加稳定、更加有力量。
- **调整Threshold：**调整Threshold，即压缩的起始点。Threshold越低，压缩的力度越大。
- **调整Ratio：**调整Ratio，即压缩的比率。Ratio越大，压缩的力度越大。
- **调整Attack：**调整Attack，即压缩的启动时间。Attack越短，压缩的启动速度越快。
- **调整Release：**调整Release，即压缩的释放时间。Release越短，压缩的释放速度越快。
我通常会用Waves CLA-76来做压缩。我会先调整Threshold，让压缩器在我的声音达到一定响度时才开始工作。然后我会调整Ratio，让压缩器以一定的比率压缩我的声音。最后，我会调整Attack和Release，让压缩器能够平滑地压缩我的声音。
混响：增加空间感
混响能增加空间感，让你的声音更加自然、更加生动。
- **选择合适的混响类型：**根据音乐风格和个人喜好，选择合适的混响类型。一般来说，房间混响适合人声，大厅混响适合乐器。
- **调整混响时间：**调整混响时间，即混响的持续时间。混响时间越长，空间感越强。
- **调整混响的Dry/Wet比例：**调整混响的Dry/Wet比例，即原始信号和混响信号的比例。Dry信号越多，声音越清晰；Wet信号越多，空间感越强。
我通常会用Valhalla Room来做混响。我会选择房间混响，然后调整混响时间，让我的声音听起来更加自然。最后，我会调整Dry/Wet比例，让我的声音既清晰又有一定的空间感。
四、其他实用技巧
- **多听音乐：**多听不同风格的音乐，学习别人的创作技巧和编曲思路。
- **多练习：**多练习创作、编曲和人声处理，熟能生巧。
- **多交流：**多和其他音乐人交流，互相学习，互相帮助。
- **保持热情：**保持对音乐的热情，这是创作的动力。
希望这些技巧能对你有所帮助。记住，音乐创作是一个不断学习、不断探索的过程。保持热情，坚持下去，你一定能创作出属于自己的精彩作品！