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别再瞎摸索了!AI编曲配乐,我这有几招贼好使的

78 0 AI音乐老司机

大家好,我是你们的老朋友,一个在音乐创作道路上摸爬滚打多年的老炮儿。话说这些年,我这创作灵感时灵时不灵,卡壳的时候真是抓耳挠腮,恨不得把头发都薅光了。直到我开始尝试AI音乐生成工具,嘿,这感觉就像是给创作开了个外挂,效率蹭蹭往上涨!

当然,我不是那种完全依赖AI的“懒人”创作者。我始终认为,AI只是工具,真正的灵魂还是得靠我们自己注入。所以今天,我就结合自己的实战经验,跟大家聊聊如何更好地利用AI进行编曲配乐,让你的音乐作品更上一层楼。

一、选对工具,事半功倍

市面上的AI音乐生成工具琳琅满目,功能也是各有千秋。对于咱们这些有一定音乐基础的音乐人来说,选择一款适合自己的工具至关重要。我个人比较推荐以下几款:

  • Amper Music: 这款工具的特点是高度定制化,你可以根据自己的需求调整音乐的风格、节奏、和弦等等。而且它还提供了丰富的音色库,让你轻松找到适合自己作品的音色。

  • Jukebox (OpenAI): 如果你想尝试一些比较前卫、实验性的音乐风格,那么Jukebox绝对能满足你的好奇心。它可以生成各种不同风格的音乐,甚至还能模仿特定艺术家的声音。

  • Soundful: Soundful以其用户友好的界面和快速生成高质量音乐的能力而闻名。它特别适合需要为视频内容快速创建背景音乐的创作者。Soundful提供了多种预设风格,并允许用户进行细致的调整,以确保音乐与视频完美契合。

  • Ecrett Music: Ecrett Music 通过简单的操作和智能算法,帮助用户快速生成定制化的音乐。用户只需选择音乐风格、长度和所需的情绪,Ecrett Music 就能生成符合要求的音乐片段。此外,它还提供免版税音乐,让用户无需担心版权问题。

选择工具时,可以考虑以下几个因素:

  • 功能是否满足你的需求: 你是需要生成完整的歌曲,还是只需要一些背景音乐片段?你对音乐的风格有什么偏好?
  • 操作是否简单易上手: 如果你不想花费太多时间学习软件的使用方法,那么选择一款操作简单的工具就非常重要。
  • 音色库是否丰富: 丰富的音色库可以让你有更多的选择,找到更适合自己作品的音色。
  • 价格是否合理: 不同的AI音乐生成工具价格差异很大,你需要根据自己的预算做出选择。

二、明确需求,有的放矢

在使用AI工具之前,一定要明确自己的需求。你想用AI做什么?是生成一段背景音乐,还是创作一首完整的歌曲?你对音乐的风格、情绪有什么要求?

只有明确了需求,才能更好地利用AI工具,避免浪费时间和精力。例如,如果你想为一段视频创作背景音乐,那么你可以先确定视频的情绪和节奏,然后在AI工具中选择相应的风格和参数。如果你想创作一首完整的歌曲,那么你可以先用AI生成一些旋律和和弦,然后再进行修改和完善。

三、巧用提示词,激发灵感

大多数AI音乐生成工具都支持使用提示词来控制音乐的生成。提示词可以是一些关键词、短语或句子,用来描述你想要的音乐风格、情绪、乐器等等。好的提示词可以帮助AI更好地理解你的需求,生成更符合你期望的音乐。

以下是一些撰写提示词的技巧:

  • 使用具体的词语: 尽量避免使用模糊、笼统的词语,例如“好听”、“动感”等等。可以使用更具体的词语来描述你想要的音乐风格,例如“爵士”、“摇滚”、“电子”等等。

  • 描述音乐的情绪: 使用描述情绪的词语,例如“快乐”、“悲伤”、“激动”、“平静”等等,可以帮助AI更好地理解你想要表达的情感。

  • 指定乐器: 如果你对音乐中使用的乐器有偏好,可以在提示词中指定。例如“钢琴”、“吉他”、“鼓”、“贝斯”等等。

  • 尝试不同的组合: 不要害怕尝试不同的提示词组合,有时候一些意想不到的组合会带来惊喜。

举个例子:

如果你想生成一段充满活力、适合运动的电子音乐,你可以尝试以下提示词:

electronic, energetic, upbeat, driving, synth, bass, drums

四、人机协作,精益求精

记住,AI只是工具,它无法完全取代人类的创作。最好的方式是人机协作,将AI生成的音乐作为灵感来源,然后进行修改、完善,最终创作出独一无二的作品。

以下是一些人机协作的技巧:

  • 修改旋律和和弦: AI生成的旋律和和弦可能不够完美,你可以根据自己的喜好进行修改。可以尝试调整音符的音高、节奏,或者改变和弦的进行。

  • 添加自己的元素: 在AI生成的音乐中添加自己的元素,例如人声、乐器独奏等等,可以使作品更具个性。

  • 调整音色和混音: AI生成的音色和混音可能不够理想,你可以使用专业的音频编辑软件进行调整,使作品听起来更专业。

  • 反复迭代: 不要指望一次就能创作出完美的作品,需要不断地尝试、修改、完善,最终才能达到理想的效果。

五、版权问题,心中有数

在使用AI音乐生成工具时,一定要注意版权问题。不同的工具对版权的规定可能不同,有些工具生成的音乐可以商用,有些则不行。在使用之前,一定要仔细阅读相关条款,以免侵犯他人的版权。

一般来说,如果AI工具生成的音乐是完全原创的,那么版权就归你所有。但如果AI工具使用了受版权保护的素材,那么你就需要获得相应的授权才能商用。

六、我的实战案例分享

说了这么多理论,不如来点实际的。我最近用AI工具辅助创作了一首电子音乐,下面就跟大家分享一下我的创作过程:

  1. 明确需求: 我想创作一首充满未来感的电子音乐,用于一段科技产品的宣传视频。
  2. 选择工具: 我选择了Amper Music,因为它提供了丰富的电子音色和高度定制化的功能。
  3. 撰写提示词: 我使用了以下提示词:futuristic, electronic, synthwave, driving, cinematic
  4. 生成音乐: Amper Music根据我的提示词生成了几段音乐,我选择了一段比较符合我要求的。
  5. 修改和完善: 我使用Ableton Live对AI生成的音乐进行了修改和完善。我调整了音色、添加了人声采样、修改了和弦进行,使作品更具个性。
  6. 混音和母带: 我对作品进行了混音和母带处理,使其听起来更专业。

最终,我创作出了一首充满未来感、非常适合科技产品宣传的电子音乐。客户对这首音乐非常满意,我也从中获得了很大的成就感。

七、一些小技巧和注意事项

  • 多听不同风格的音乐: 听得越多,你的音乐审美就越高,就越能更好地利用AI工具进行创作。
  • 学习乐理知识: 掌握一定的乐理知识可以帮助你更好地理解AI生成的音乐,并进行修改和完善。
  • 保持好奇心和探索精神: 不要害怕尝试新的工具和方法,勇于探索未知的领域,才能不断提高自己的创作水平。
  • 不要完全依赖AI: AI只是工具,真正的灵魂还是得靠我们自己注入。要始终保持自己的创作热情和独立思考能力。
  • 合理利用社区资源: 许多AI音乐生成工具都有自己的用户社区,你可以在社区里与其他用户交流经验、分享作品、获取灵感。

总结

AI音乐生成工具的出现,无疑为音乐创作带来了新的可能性。但我们也要清醒地认识到,AI只是工具,它无法完全取代人类的创作。只有将AI工具与我们的音乐知识、创作灵感相结合,才能创作出真正优秀的作品。希望我的经验分享能对你有所帮助,祝你在音乐创作的道路上越走越远!

好了,今天就跟大家聊到这里。如果你有什么问题或者想法,欢迎在评论区留言,我们一起交流学习!下次再见!

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