AI作曲初体验：我，音乐学院学生，踩过的坑和未来的期许
AI作曲初体验：我，音乐学院学生，踩过的坑和未来的期许
大家好！我是老王，一个在音乐学院苦苦挣扎的作曲系学生。最近AI作曲的概念实在太火了，各种新闻、测评看得我心痒痒，总想着能不能用这些“黑科技”给我的创作带来点灵感，甚至直接偷懒完成作业（小声bb）。所以，我决定亲自下场，体验一把AI作曲的魅力，顺便看看它到底是不是真能取代我们这些“人肉作曲机”。
初见：AI作曲工具，真香警告？
市面上AI作曲工具琳琅满目，我挑了几款比较热门的，比如AIVA、Amper Music、Soundful等等。注册账号，界面都挺简洁，操作也不复杂，基本上就是选风格、定速度、调乐器，然后点“生成”就完事儿。第一次用的时候，我简直惊呆了！几秒钟，一首听起来还像模像样的音乐就出来了，什么古典、爵士、电子，应有尽有。当时我心里就想，这玩意儿要是早点出来，我的作曲课还用熬夜吗？
我尝试用AI生成了一段钢琴曲，风格选择了“浪漫主义”，心想能不能给我点创作灵感。结果出来的东西…怎么说呢，旋律是挺流畅的，和弦也挺和谐的，但就是感觉少了点什么，有点像罐头音乐，没有灵魂。我试着调整了一下参数，比如把和弦的复杂程度调高，节奏的律动性加强，结果稍微好了一点，但还是觉得不够“抓人”。
深入：AI作曲的局限性，远超想象
经过一段时间的摸索，我发现AI作曲的局限性真的很大。虽然它能快速生成各种风格的音乐，但这些音乐都缺乏独特性和情感深度。具体来说，我遇到了以下几个比较头疼的问题：
情感表达的缺失：音乐最重要的就是情感表达，而AI在这方面几乎是空白。它能生成听起来“悲伤”或“快乐”的音乐，但这种情感是程序化的，是基于对大量数据的分析和模仿，而不是真正的理解和体验。就像你让AI写一首情歌，它能写出“我爱你，你爱我”之类的歌词，但它永远无法体会到真正恋爱中的那种甜蜜、痛苦和纠结。
创意性的匮乏：AI作曲的本质是模式识别和组合，它只能在已有的音乐素材中进行排列组合，很难产生真正的创新。我尝试让AI生成一些比较实验性的音乐，比如融合了中国传统音乐元素的电子音乐，结果出来的东西简直是四不像，完全无法入耳。
可控性的不足：虽然AI作曲工具提供了一些参数调节，但这些参数往往比较笼统，很难精确控制音乐的细节。比如我想让AI在某个小节加入一个特定的和弦，或者在某个乐器上使用特定的音色，基本上是无法实现的。这对于追求精细化创作的作曲者来说，简直是噩梦。
版权问题：用AI生成的音乐，版权归属问题一直存在争议。如果你把AI生成的音乐用于商业用途，可能会涉及到侵权风险。虽然有些AI作曲工具声称拥有版权，但其法律效力仍然有待考量。
举个例子，我当时想用AI生成一段电影配乐，要求是那种既有史诗感，又要带点神秘感的风格。我把各种关键词输入进去，比如“史诗”、“神秘”、“管弦乐”、“中东风情”等等，结果AI生成了一段听起来像廉价游戏BGM的玩意儿，完全达不到我的要求。我尝试调整各种参数，但效果都不理想。最后我只能放弃，老老实实自己写。
挣扎：如何与AI共舞？我的探索之路
虽然AI作曲存在很多局限性，但我并不认为它一无是处。经过一段时间的探索，我发现AI可以作为一种辅助工具，帮助我提高创作效率，拓展创作思路。以下是我总结的一些经验：
AI作为灵感来源：当我遇到创作瓶颈时，我会尝试用AI生成一些音乐片段，从中寻找灵感。有时候，AI会生成一些我意想不到的旋律或和弦，这些东西可以启发我新的创作思路。例如，有一次我在写一首摇滚乐时，卡在副歌部分，怎么都找不到合适的旋律。我尝试用AI生成了一些类似风格的音乐，结果其中一段旋律给了我很大的启发，我在此基础上进行修改和完善，最终完成了副歌的创作。
AI辅助编曲：AI可以快速生成各种乐器的音轨，这对于编曲来说非常有用。我可以先用AI生成一个简单的编曲框架，然后再在此基础上进行修改和完善，加入自己的想法和创意。这样可以节省大量的时间和精力。
AI进行音乐分析：AI可以对大量的音乐作品进行分析，从中提取出一些有用的信息，比如和弦进行、节奏模式、乐器搭配等等。这些信息可以帮助我更好地理解音乐的结构和规律，提高我的音乐素养。例如，我可以让AI分析一些我喜欢的作曲家的作品，看看他们是如何运用和弦和节奏的，从而学习他们的创作技巧。
人机协作：最理想的状态是人机协作，充分发挥人类的创造力和AI的计算能力。我们可以先用AI生成一些音乐素材，然后再在此基础上进行修改和完善，加入自己的情感和创意。这样可以创作出既有独特性，又具有高效率的音乐作品。例如，我可以先用AI生成一段背景音乐，然后再自己创作一段主旋律，将两者结合起来，形成一首完整的歌曲。
但是，在与AI共舞的过程中，我也遇到了一些新的问题。比如，如何避免过度依赖AI，保持自己的创作独立性？如何将AI生成的素材融入到自己的作品中，而不是简单地复制粘贴？这些问题都需要我们不断思考和探索。
未来：AI作曲的展望，机遇与挑战并存
我认为，AI作曲的未来发展前景广阔，但也面临着诸多挑战。一方面，随着AI技术的不断进步，AI作曲工具将会越来越智能化，能够生成更加高质量、更加个性化的音乐作品。另一方面，AI作曲也可能会对音乐创作行业带来冲击，甚至取代一部分作曲者的工作。
对于我们这些音乐学院的学生来说，如何应对AI作曲的挑战，抓住AI作曲的机遇，是一个非常重要的问题。我认为，我们应该积极拥抱AI技术，将其作为一种辅助工具，而不是将其视为竞争对手。我们应该努力提高自己的音乐素养和创作能力，保持自己的独立性和创造性，这样才能在未来的音乐创作领域立于不败之地。
此外，我们还应该关注AI作曲的伦理问题。比如，如何保护音乐创作者的权益？如何防止AI生成虚假或误导性的音乐？这些问题都需要我们共同思考和解决。
总而言之，AI作曲是一个充满机遇和挑战的新领域。我们应该以开放的心态，积极探索AI作曲的可能性，同时也要保持警惕，防范AI作曲可能带来的风险。我相信，在不久的将来，AI将会成为音乐创作领域不可或缺的一部分，为我们带来更加丰富多彩的音乐体验。
最后，我想说的是，无论AI技术如何发展，音乐的本质永远不会改变。音乐是情感的表达，是灵魂的共鸣。只有那些能够触动人心、引发共鸣的音乐，才能真正流传下去。所以，我们作为音乐创作者，最重要的还是要把自己的情感融入到作品中，创作出真正属于自己的音乐。
希望我的分享对大家有所帮助！也欢迎大家在评论区留言，分享你们对AI作曲的看法和经验！