K7DJ

Serum Supersaw秘籍：打造Future Bass中“横扫一切”的巨型Lead！

80 0 电音顽童

嘿！同为电音制作人，完全理解你这种想让Future Bass Drop更炸裂，却苦于Serum Supersaw不够“横扫一切”的痛点。Supersaw确实是Future Bass的灵魂之一，它既要宽广厚重，又不能糊成一团，这平衡感非常考验功力。你提到“单薄”、“缺乏宽度和力量感”、“想要厚重和巨大”同时保持“清晰度”，以及“空间感”的提升，这些都是非常核心的问题。

别担心，Serum的潜力远不止此，加上一些巧妙的后期处理，你的Supersaw绝对能蜕变！下面我来分享一些实战技巧，从Serum内部音色设计到外部效果器链，帮你打造出兼具冲击力、宽度和清晰度的巨型Supersaw。

一、Serum 内部音色设计：奠定“厚重”基础

Supersaw之所以叫Supersaw，核心就在于其多振荡器堆叠和去谐。

  1. Unison（齐奏）与Detune（去谐）核心设置：

    • Voices（声部）： 这是Supersaw的命脉。常规我会开到7-9个声部，甚至更多（比如11-16个）。更多的声部能带来更强的“宽广”感。
    • Detune（去谐）： 不要吝啬这个旋钮！适度的去谐是Supersaw饱满的关键。从0.05到0.15之间去尝试，太小不明显，太大则会显得走音。对于Future Bass，我通常会在0.07-0.12之间寻找平衡。左右声像的Detune也要注意，可以通过Unison的“Width”参数来调整，通常设置为80%-100%，让声部在立体声场中完全铺开。
    • Blend（混合）： 有些时候，可以尝试将Blend设为“Exp”或“Lin”，调整声部之间的音量衰减方式，找到最“厚实”的那个点。

  2. 振荡器A和B的组合与微调：

    • 双振荡器叠加： 不仅仅用一个Saw波。可以尝试用振荡器A和B都加载Saw波形，然后将振荡器B的音高微调一两个八度（比如-12或+12半音），或者稍微调整Detune值。这样做能让音色更复杂，更有层次。
    • Warp模式： 尝试给其中一个振荡器加一点Warp模式。
      • Sync（同步）：能让音色变得更金属、更有侵略性。
      • FM（频率调制）：可以制造出非常锐利和复杂的泛音，增加冲击力。尝试较低的FM量，它能让音色瞬间变“硬”。
      • Bend（弯曲）：向上或向下弯曲波形，也能增加音色的独特性和力量感。
    • Noise Oscillator（噪声振荡器）： 叠加一点白色噪音（White Noise）或者更具打击感的噪声（比如PN_Snare），并调整其包络，在音头处增加一点爆发力。然后将Volume调低，不要让噪声喧宾夺主。如果需要更低频的冲击，也可以加入一个Sub振荡器（纯正弦波），音高设为-24半音，作为Supersaw的基底，但要注意和Bass Line的频率冲突。

  3. Filter（滤波器）与Envelopes（包络）：

    • 低通滤波： 适当的低通滤波能让Supersaw不那么刺耳，并与其他高频乐器融合得更好。尝试MG Low 24或FLG Low 24，Cutoff可以从高到低尝试，找到既清晰又饱满的临界点。
    • 包络塑形：
      • AMP ENVELOPE (ENV1)：调整其Attack、Decay、Sustain、Release，让音头更快速（短Attack），能增强冲击力；适当的Release能让音色自然衰减，充满空间感。
      • FILTER ENVELOPE (ENV2)：用它来调制Cutoff，制造标志性的“嘶嘶”声或动态感，让音色更鲜活。

  4. Serum FX（内置效果器）活用：

    • Hyper/Dimension： 这是Supersaw的“秘密武器”之一。
      • Hyper：能极大地增强宽度感和声音的扩散性。适当调整Rate和Mix。
      • Dimension：同样是增加宽度和空间感，但方式不同，可以与Hyper叠加使用。
      • 这两个模块是让你的Supersaw瞬间变“大”的关键！
    • Chorus（合唱）： 进一步增加声部厚度和宽度，与Unison叠加使用效果更佳。
    • Distortion（失真）： 轻微的Drive或Warmup模式失真可以增加泛音，让音色更有力量感和颗粒感。甚至尝试Tube或Scream模式，但要注意别失真过度。
    • Compressor（压缩）： Serum内置的压缩器也非常实用，尤其是Multiband（多段压缩）模式，可以用来收紧低频，让中高频更突出。
    • EQ（均衡器）： 在Serum内部就进行初步的EQ调整，比如切掉不必要的低频，提升一些高频的清晰度。

二、外部效果器处理：打造“巨无霸”与“出色空间感”

Serum内部处理只是第一步，真正的“巨无霸”和“横扫一切”的空间感，还需要强大的后期效果器链。

  1. EQ（均衡器）：精雕细琢，清晰度与力量并存

    • 高通滤波（HPF）： 在100-150Hz左右切掉低频，为底鼓和贝斯留出空间，避免浑浊。
    • 切除共振频率： 用窄Q值扫描，切掉那些听起来很“冲”或者不悦耳的频率，这对于保持清晰度至关重要。
    • 提升高频（Air）： 在10kHz以上用宽Q值轻轻提升，增加“空气感”和亮度，让Supersaw更“穿透”。
    • 中频塑形： 根据整体混音，在1-4kHz之间做适当的增益或衰减，决定音色的“前置”或“后置”感。

  2. Compressor（压缩器）：收紧动态，增加“Punch”

    • 常规压缩： Medium Attack (20-40ms), Fast Release (50-100ms), Ratio (3:1 - 5:1)。让音量更稳定，听感更紧实。
    • 并联压缩（Parallel Compression）： 将Supersaw信号复制一份，对复制的信号进行重度压缩，然后小比例地与原干声混合。这能大幅增加音色的厚度和冲击力，同时保留原始的动态细节，是打造“巨大”感的利器。
    • 多段压缩： 如果Supersaw在某些频段动态过大，可以使用多段压缩来精细控制。比如，压制过冲的中低频，同时让高频更自由。

  3. Saturation/Exciter（饱和/激励器）：增加泛音，提升“厚重”和“存在感”

    • 饱和器是让音色“变厚”的有效手段。它能引入谐波失真，让听感上更丰富、更温暖、更有冲击力。
    • 从轻度的Tape Saturation（磁带饱和）到更激进的Tube Saturation（电子管饱和），甚至Bitcrusher（比特粉碎器）的轻微使用。
    • Exciter（激励器）则能增强高频泛音，让音色更亮更突出。
    • 关键在于适度，过量会毁掉音色清晰度。

  4. Stereo Widener（立体声展宽器）：极致“宽度”的秘密

    • 虽然Serum内置了Hyper/Dimension，但专用的立体声展宽插件能提供更精细的控制。
    • 例如：iZotope Ozone Imager、FabFilter Pro-Q 3（M/S模式）、Valhalla Space Modulator。
    • Mid/Side (M/S) 处理： 这是高级宽度控制的核心。在M/S模式下，你可以单独对“中”声道（Mono部分）和“边”声道（Stereo部分）进行EQ和压缩。
      • 通常，我们会让Supersaw的低频部分保持在Mids（单声道），防止低频在立体声中散开而导致相位问题和能量不足。
      • 而将高频和中高频部分进行Side声道提升，能极大地扩展音色的宽度。
    • 相位检查： 无论使用何种展宽器，务必检查单声道兼容性。如果展宽后，单声道听起来非常单薄或出现相位抵消，那就需要调整。

  5. Reverb（混响）：打造“出色空间感”的关键

    • 类型选择： 对于Future Bass，Plate Reverb或Hall Reverb常用于Supersaw。
    • Pre-Delay（预延迟）： 这是空间感最重要的参数之一！给混响设置一个15-40ms的Pre-Delay，可以把Supersaw的干声与混响声隔开，让干声保持清晰和冲击力，而混响则在它之后“绽放”，制造出更深远的空间感。
    • Decay Time（衰减时间）： 根据歌曲的BPM和氛围来定，通常1.5-3秒比较合适。
    • Wet/Dry Mix（干湿比）： 以Send/Return方式发送，Wet设为100%，然后在Aux轨道上调整发送量。
    • 混响上的EQ： 混响往往会带来浑浊感。在混响器之后或混响Aux轨道上加入EQ，高通滤波切掉低频，低通滤波切掉过亮的高频，只保留混响的“甜点”频段。

  6. Delay（延迟）：增加动感与空间

    • Ping-Pong Delay： 左右声道交替延迟，能创造出非常动态和宽广的空间效果。
    • Sync to BPM： 延迟时间与歌曲BPM同步，比如1/8或1/4拍。
    • Feedback（反馈）： 调整反馈量，决定延迟的重复次数。
    • Delay上的EQ和Sidechain： 像混响一样，可以对延迟信号进行EQ处理。更高级的做法是，对延迟Aux轨道进行Sidechain压缩，当主Lead音色出现时，压低延迟的音量，让主音色更突出，然后延迟在主音色结束后“浮现”，这样能保持清晰度。

  7. Bus Processing（总线处理）：凝聚整体

    • 如果你将所有Lead音色（包括Supersaw和其他Pad/Pluck）路由到一个Lead Bus，可以在这个总线上进行轻微的压缩和EQ。
    • 甚至可以考虑在这个Bus上用一个微弱的Transient Shaper来增强音头的冲击力。

三、关键点与注意事项：

  • 侧链压缩（Sidechain Compression）： 这是Future Bass Drop中，让Kick和Bass与Supersaw和谐共存的铁律。确保Supersaw在Kick和Bass出现时音量被适当压低，避免频率冲突，让Drop更有“呼吸感”和节奏感。
  • 层次感（Layering）： 如果Supersaw还不够厚重，可以考虑在低八度叠一个纯净的Saw Lead，或者在高八度叠一个有空气感的Pad，但要确保它们不是在所有地方都演奏，而是作为Supersaw的补充。
  • 耳朵是最好的老师： 所有的参数都只是参考，最重要的是用你的耳朵去听。不断地调整、尝试，并对照优秀的Future Bass作品进行A/B对比，你会逐渐找到属于你的“巨型Supersaw”！

希望这些详细的技巧能帮到你，让你的Future Bass Drop真正“横扫一切”！期待听到你的作品！

评论

✎