80年代R&B的模拟味儿，90年代数字录音少了点啥？

最近重温了一些老 R&B 专辑，特别是80年代中期的作品，感触颇深。那时的录音技术还以模拟为主，带来的温暖感和动态的自然度，与90年代初期的数字录音相比，有着明显的区别。

数字录音在参数上，比如解析度，似乎有所提升。但整体听感上，总觉得少了点“肉感”和“冲击力”。高频部分也更容易出现毛刺感，听久了会觉得有点疲劳。

我一直在想，这是否是当时录音工程师在设计混音风格时，有意为之的平衡？毕竟，技术的进步并不总是意味着听感的全面提升。模拟录音的某些“缺陷”，比如轻微的失真和噪声，反而可能成为声音个性的组成部分，带来独特的韵味。

也许，当时的工程师们更注重整体的音乐性和情感表达，而不是单纯追求参数上的完美。他们在模拟设备的限制下，反而创造出了更具生命力的声音。

数字录音的出现，无疑为音乐制作带来了更大的便利性和可能性。但同时也带来了一些新的挑战，比如如何避免声音过于冰冷和缺乏人情味。

各位烧友怎么看？你们觉得模拟录音和数字录音在 R&B 音乐中，分别带来了什么样的听觉体验？欢迎在评论区分享你的看法！