用AI做电音，总感觉少了点“味儿”？几个小技巧帮你找回灵魂！
AI 时代，如何让灵感迸发？别让 AI 偷走你的灵魂！
最近用 AI 做电音，效率是嗖嗖地往上窜，但总感觉做出来的东西少了点“那个味儿”。就像流水线上出来的，精致是精致，就是缺了点灵魂。相信不少朋友也有同感。AI 确实能省不少事，但它毕竟不是你，没法完全理解你想要表达的东西。那怎么才能让 AI 真正成为你的创意伙伴，而不是简单的替代品呢？
我的几个小建议：
别让 AI “一条龙”： AI 编曲很方便，但别一上来就让它生成整首曲子。可以先自己定个调子，比如先想好这首歌的 mood 大概是什么样的，是想做 Trance 还是 House？然后把一些简单的想法，比如主旋律、和弦走向之类的先用 MIDI 键盘录进去。再把这些素材扔给 AI，让它帮你做一些细节上的填充和变化。这样 AI 出来的东西，至少是你自己风格的底子。
学会 “调教” AI： 不同的 AI 插件，擅长的东西不一样。有些擅长做 Bass，有些擅长做 Drum，有些擅长做氛围音效。多尝试不同的插件，找到最适合自己的。而且，AI 的参数也不是一成不变的，要多尝试调整参数，找到最能激发你灵感的那种组合。
“故意犯错”： AI 做的东西，往往过于完美，缺乏一些人味儿。可以尝试在 AI 生成的素材上，故意加一些“错误”。比如，把某个音符稍微跑偏一点，或者加一些奇怪的音效。这些“错误”，反而能让你的音乐更有特点。
多听，多看，多感受： AI 只是工具，真正的灵感还是来源于生活。多听听不同风格的音乐，看看优秀的 MV，感受一下生活中的各种声音。把这些感受转化成你的音乐语言。
别忘了你是谁： 最重要的一点，别忘了你是一个音乐人。AI 只是帮你更快地实现你的想法，但最终的决定权还是在你手里。要坚持自己的审美，不要被 AI 牵着鼻子走。
AI 时代，音乐创作的方式确实发生了很大的变化。但只要我们掌握好方法，就能让 AI 成为我们的创意加速器，而不是扼杀我们个性的凶手。一起加油，做出更有灵魂的电音！