AI作曲真香警告？扒一扒那些颠覆你认知的AI音乐黑科技！
嘿，大家好！我是你们的音乐老 বন্ধু“节奏怪咖”！
这两年啊，AI 这股风是越刮越猛，音乐圈也没能“幸免”。以前总觉得 AI 作曲就是个噱头，弄出来的东西肯定没灵魂，但最近我可是被狠狠“打脸”了！各种 AI 音乐工具层出不穷，功能也越来越强大，简直让人惊掉下巴！
今天，我就来和大家好好聊聊 AI 在音乐创作中的那些事儿，咱们一起看看，AI 到底能给咱们音乐人带来什么？是真香还是噱头？
一、AI 音乐创作，到底是个啥？
在深入了解之前，咱们先来捋捋概念。AI 音乐创作，简单来说，就是利用人工智能技术来辅助甚至独立完成音乐的创作过程。这个过程可以包括：
- 旋律生成： AI 可以根据你提供的参数（比如风格、节奏、情绪等等），自动生成一段旋律。甚至，你啥也不提供，它也能自己“瞎哼哼”一段出来！
- 和弦编配： 有了旋律，AI 还能帮你配上合适的和弦，让你的音乐听起来更“像那么回事儿”。
- 编曲： 除了旋律和和弦，AI 还能帮你搞定鼓点、贝斯、伴奏乐器等等，直接给你整出一首完整的曲子！
- 混音/母带： 有些 AI 工具甚至还能帮你完成混音和母带处理，让你的音乐听起来更专业。
- 作词： 你没看错，AI 甚至可以帮你写歌词！虽然有时候写的有点“尬”，但偶尔也能给你带来一些灵感。
二、AI 音乐工具，都有哪些“神器”？
说了这么多，你是不是已经迫不及待想知道有哪些好用的 AI 音乐工具了？别急，这就给你推荐几个我亲自体验过的“神器”：
Amper Music（现在好像叫 Shutterstock Music 了）： 这个工具上手非常简单，你只需要选择音乐风格、情绪、时长等等，它就能自动生成一段音乐。你还可以对生成的音乐进行各种调整，比如调整乐器、节奏等等。不过，免费版的功能比较有限，想要更多高级功能，就得掏银子了。
Jukebox： OpenAI 出品的“巨无霸”！这个 AI 模型可不是闹着玩的，它可以生成各种风格的音乐，甚至可以模仿特定歌手的嗓音和演唱风格！不过，Jukebox 对计算资源的要求非常高，一般人还真玩不转。
AIVA： 这个工具更偏向于“专业”用户，它可以生成古典、爵士、流行等多种风格的音乐。AIVA 的界面看起来有点复杂，但功能非常强大，你可以对生成的音乐进行非常细致的调整。
Amadeus Code： 这是一款手机 App，它可以帮你快速生成旋律和和弦进行。Amadeus Code 的操作非常简单，非常适合用来捕捉灵感。而且，它还内置了很多经典的歌曲片段，你可以直接拿来用，或者在这些片段的基础上进行修改。
Magenta Studio: Google出品，它不是一个独立的软件，而是一套基于TensorFlow的插件，可以与Ableton Live等DAW（数字音频工作站）无缝集成。Magenta Studio提供了一系列工具，包括：
- Continue: 根据你提供的MIDI片段，继续生成后续的旋律。
- Groove: 调整鼓点的“人性化”程度，让你的鼓点听起来更自然。
- Interpolate: 在两个不同的MIDI片段之间进行“插值”，生成介于两者之间的新片段。
Orb Producer Suite: 一款非常强大的AI作曲插件套装，包含多个模块，可以帮助你生成和弦进行、旋律、琶音、贝斯线等。Orb Producer Suite支持多种音乐风格，并且可以与主流的DAW软件无缝集成。
除了上面这些，还有很多其他的 AI 音乐工具，比如： Boomy、Soundraw、Ecrett Music 等等，大家可以根据自己的需求去尝试。
三、AI 作曲，真的能取代人类吗？
说了这么多 AI 的“好话”，你是不是开始担心 AI 会不会取代咱们音乐人了？
我的看法是：短期内，AI 还无法完全取代人类。
AI 确实可以帮助我们完成很多重复性的工作，比如生成旋律、编配和弦等等。但是，音乐创作不仅仅是技术活，更是艺术活。音乐需要情感、需要创意、需要灵魂，而这些，恰恰是 AI 目前还无法完全掌握的。
AI 更像是一个“助手”，它可以帮助我们提高效率、拓展思路、激发灵感。但最终的“拍板”，还是得由我们人类自己来做。
就拿我自己来说，我经常会用 AI 来生成一些旋律片段，然后在这个基础上进行修改和完善。有时候，AI 生成的旋律会给我带来一些意想不到的惊喜，让我发现一些新的可能性。但是，我从来不会完全依赖 AI，我会把 AI 生成的东西当作“素材”，然后融入我自己的想法和情感，最终创作出属于我自己的音乐。
四、给音乐人的几点建议
面对 AI 这股浪潮，咱们音乐人该如何应对呢？
- 拥抱变化，积极学习： AI 音乐创作是大势所趋，咱们不能“闭门造车”，要积极拥抱变化，学习新的技术和工具。
- 不要害怕，保持自信： AI 只是工具，它无法取代我们的创造力和情感。我们要相信自己的能力，保持对音乐的热爱。
- 善用工具，为我所用： AI 可以帮助我们提高效率、拓展思路，但我们不能完全依赖它。我们要把 AI 当作“助手”，而不是“主宰”。
- 保持学习，不断进步： 音乐创作是一个不断学习的过程，我们要不断学习新的知识和技能，提升自己的音乐素养。
- 找到自己的定位和风格: AI可以生成各种风格的音乐，但它无法代替你独特的音乐风格和表达方式。在利用AI的同时，也要不断探索和发展自己的音乐特色。
五、实际操作案例分析：用AI辅助创作一首电子舞曲
光说不练假把式，下面我就用一个实际的例子，给大家演示一下如何用 AI 来辅助创作一首电子舞曲。
1. 使用工具：
- DAW： Ableton Live 11
- AI 插件： Orb Producer Suite、Scaler 2
2. 创作流程：
- 确定风格和 BPM： 我想做一首 Progressive House 风格的舞曲，BPM 定在 128。
- 用 Orb Producer Suite 生成和弦进行： 打开 Orb Producer Suite，选择 Progressive House 风格，让它自动生成一段和弦进行。我对生成的和弦进行进行了一些调整，让它更符合我的口味。
- 用 Scaler 2 寻找灵感： Scaler 2 是一个非常强大的和弦插件，它内置了很多经典的歌曲和弦进行。我用 Scaler 2 浏览了一些 Progressive House 风格的歌曲，找到了一些我喜欢的和弦进行，并把它们应用到我的歌曲中。
- 用 Orb Producer Suite 生成旋律： 在确定了和弦进行之后，我用 Orb Producer Suite 生成了一段旋律。我对生成的旋律进行了一些修改，让它更抓耳。
- 用 AI 鼓点生成器生成鼓点： 我使用 Ableton Live 内置的 Drum Rack，并结合一些 AI 鼓点生成插件（比如 XLN Audio XO），快速生成了一段 Progressive House 风格的鼓点。
- 添加贝斯线： 我使用 Orb Producer Suite 的贝斯模块，生成了一段贝斯线。我对生成的贝斯线进行了一些调整，让它和鼓点更“合拍”。
- 添加音效和 Pad： 我使用 Ableton Live 内置的合成器和采样器，添加了一些音效和 Pad，让歌曲听起来更饱满。
- 编排和混音： 我对歌曲的各个部分进行了编排，并进行了一些混音处理，让歌曲听起来更专业。
3. 成果展示：
经过一番“折腾”，一首 Progressive House 风格的舞曲就诞生了！虽然这首歌还比较“粗糙”，但它已经具备了基本的框架和元素。在这个基础上，我可以继续进行修改和完善，最终创作出一首完整的歌曲。
4. 经验总结：
通过这次实践，我发现 AI 确实可以大大提高我的创作效率。以前，我可能需要花几个小时甚至几天才能完成一首歌曲的框架，但现在，我只需要几个小时就能搞定。而且，AI 还可以给我带来一些意想不到的灵感，让我发现一些新的可能性。
当然，AI 也不是万能的。在创作过程中，我还是需要不断地进行调整和修改，才能让歌曲听起来更符合我的要求。AI 只是一个“助手”，它无法取代我的创造力和情感。
结尾
好啦，今天就和大家聊到这里。总而言之，AI 音乐创作是一个充满机遇和挑战的领域。作为音乐人，我们要积极拥抱变化，善用工具，不断学习，才能在这个时代“乘风破浪”！
如果你对 AI 音乐创作感兴趣，不妨去尝试一下上面提到的那些工具，相信你一定会有新的发现！
最后，别忘了关注我“节奏怪咖”，我会继续为大家分享更多关于音乐创作的干货！
下期见！