新手入门：多频段压缩器，让你的声音更有“层次感”！
啥是多频段压缩器？
想必你已经对普通压缩器有了一定了解，它就像一个“音量熨斗”，能把声音中过响的部分压低，让整体音量更平衡。但普通压缩器有个“一刀切”的问题，它不分青红皂白地对整个音频信号进行处理。
而多频段压缩器，顾名思义，就是把声音分成多个“频段”，然后对每个频段单独进行压缩。你可以把它想象成一个乐队的指挥，他可以分别调整各个乐器的音量，让整个乐队的声音更和谐。
为啥要用多频段压缩器？
你想想，人声、吉他、鼓……这些乐器的声音频率范围都不一样。如果用普通压缩器，很可能把人声压得太扁，或者把鼓的低频削弱，导致声音失去特色。
多频段压缩器就能解决这个问题。它可以让你：
- 精细控制不同频段的动态： 比如，你可以单独提升人声的中频，让声音更清晰；或者压低鼓的低频，让低音更紧实。
- 解决特定频段的问题： 比如，有些录音可能有“嗡嗡”的低频共振，你可以用多频段压缩器只针对这个频段进行处理，而不会影响其他频段。
- 创造更具个性的音色： 通过对不同频段的调整，你可以塑造出各种各样的音色效果。
多频段压缩器的“乐队成员”：参数详解
多频段压缩器就像一个乐队，每个参数都有自己的“乐器”和“职责”。
1. 频段（Band）
这是多频段压缩器的基础。它把整个音频信号分成几个部分，每个部分就是一个频段。常见的有多频段压缩器有 3 个、4 个、5 个甚至更多频段。
- 分频点（Crossover）： 这是每个频段之间的“分界线”。你可以调整分频点的位置，来决定每个频段的范围。
2. 阈值（Threshold）
这就像每个乐器的“音量警戒线”。当某个频段的声音超过这个警戒线，压缩器就开始工作。
3. 压缩比（Ratio）
这决定了压缩的“力度”。比如，4:1 的压缩比意味着，超过阈值 4dB 的声音，会被压缩到只超过阈值 1dB。
4. 启动时间（Attack Time）
这就像乐队成员的“反应速度”。它决定了压缩器在声音超过阈值后，多久开始工作。启动时间短，压缩器反应快；启动时间长，压缩器反应慢。
5. 释放时间（Release Time）
这就像乐队成员的“收工速度”。它决定了压缩器在声音低于阈值后，多久停止工作。释放时间短，压缩器停止得快；释放时间长，压缩器停止得慢。
6. 拐点（Knee）
这决定了压缩的“平滑度”。
- 硬拐点（Hard Knee）： 压缩器在阈值处“ abrupt ”地开始工作，声音变化比较明显。
- 软拐点（Soft Knee）： 压缩器在阈值附近“ gradual ”地开始工作，声音变化比较平滑。
7. 增益（Gain）
这就像每个乐器的“音量旋钮”。压缩后，你可以用增益来补偿音量的损失。
8. 其他参数
有些多频段压缩器还有一些额外的参数，比如：
- 旁链（Sidechain）： 可以用一个信号来控制另一个信号的压缩。
- 立体声链接（Stereo Link）： 可以让左右声道的压缩保持一致。
常见参数设置建议
以下是一些常见的参数设置建议，但请记住，这只是一个起点，你需要根据具体情况进行调整。
人声
- 低频（80-250Hz）： 轻微压缩，控制低频的“嗡嗡”声。
- 中低频（250-800Hz）： 适度压缩，让人声更饱满。
- 中高频（2-5kHz）： 轻微压缩或提升，让人声更清晰。
- 高频（5-15kHz）： 适度压缩，控制齿音和呼吸声。
鼓
- 低频（20-80Hz）： 适度压缩，让底鼓更有力。
- 中低频（80-250Hz）： 轻微压缩，控制底鼓的“嗡嗡”声。
- 中高频（2-5kHz）： 适度压缩，让军鼓更响亮。
- 高频（5-15kHz）： 轻微压缩或提升，让镲片更清脆。
吉他
- 低频（80-250Hz）： 轻微压缩，控制低频的“嗡嗡”声。
- 中低频（250-800Hz）： 适度压缩，让吉他更饱满。
- 中高频（2-5kHz）： 轻微压缩或提升，让吉他更清晰。
- 高频（5-15kHz）： 适度压缩，控制电吉他的尖锐感。
多频段压缩器使用技巧
- 从小处着手： 先从一个频段开始，逐步调整，不要一次性调整太多参数。
- 多听多比较： 仔细听压缩前后的声音变化，对比不同参数设置的效果。
- 不要过度压缩： 过度压缩会让声音失去动态，变得死气沉沉。
- 用耳朵，而不是眼睛： 不要只盯着参数，要相信自己的耳朵。
- 善用旁链： 旁链功能是多频段压缩器常被忽略但是非常好用的技巧，比如使用底鼓来控制贝斯的低频压缩，可以让低频部分更清晰。
总结
多频段压缩器是一个强大的工具，但它也需要一定的学习和实践才能掌握。希望这篇文章能帮助你入门，让你在音乐制作的道路上更进一步！
多频段压缩器能给你带来更细致的调整，做出更有性格的音乐。
最后，记住，没有“万能”的参数设置，一切都要根据你的具体情况和听觉来调整。 多多尝试， 祝你玩得开心！