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告别灵感枯竭_AI音乐速成游戏BGM全攻略，后期编辑细节拉满！

359 0 AI音乐老司机

各位独立游戏开发者、小型团队的伙伴们，有没有遇到过这样的窘境：游戏demo已经呼之欲出，美术素材也精益求精，但空荡荡的背景总感觉少了点灵魂？没错，是BGM！然而，昂贵的音乐授权费、漫长的定制周期，常常让预算捉襟见肘的我们望而却步。别担心，AI音乐生成工具的出现，简直是雪中送炭，它能帮你快速搭建游戏场景的音乐框架，大幅缩减时间和金钱成本。这篇攻略，我就手把手教你如何玩转AI音乐，打造独具风格的游戏BGM！

一、为何选择AI音乐？痛点分析与优势解读

在深入实操之前，我们先来聊聊为什么AI音乐能成为独立游戏开发的“新宠”。

  1. 成本效益显著：相较于聘请作曲家或购买版权音乐，AI音乐工具通常采用订阅制或按次付费模式，前期投入成本较低，试错空间更大。对于预算有限的独立团队来说，这无疑是一大福音。
  2. 高效快捷：传统音乐制作流程繁琐，需要作曲、编曲、混音等多个环节，耗时漫长。而AI音乐工具只需输入简单的参数和风格偏好，就能在几分钟内生成多首备选曲目，大大缩短开发周期。
  3. 定制化潜力：虽然AI生成的音乐可能缺乏人类作曲家的细腻情感，但它可以通过调整参数、循环乐段、后期编辑等手段进行个性化定制，使其更贴合游戏氛围和剧情需求。
  4. 规避版权风险：使用AI生成的音乐，通常拥有商业使用权，无需担心版权纠纷。当然，不同平台的授权协议有所差异，使用前务必仔细阅读。

二、精挑细选！主流AI音乐生成工具测评

市面上的AI音乐生成工具琳琅满目，功能各异。为了帮助你做出明智的选择，我精选了几款主流工具进行测评，并附上我的使用心得。

  1. Amper Music (已被Shutterstock收购)：老牌AI音乐生成平台，曲风多样，可控性强。用户可以自定义音乐时长、BPM、乐器配置等参数，并支持对生成的音乐进行细致的编辑和调整。Shutterstock强大的素材库，也为用户提供了丰富的音效和Loop素材。
    • 优点：参数可调范围广，生成质量较高，适合对音乐有一定要求的开发者。
    • 缺点：界面略显复杂，学习曲线较陡峭，已被Shutterstock收购后，价格策略可能有所调整。
  2. Soundful：界面简洁直观，操作便捷，即使是音乐小白也能快速上手。Soundful专注于电子音乐风格，适合制作节奏感强烈的游戏BGM。它提供了多种预设模板，用户只需选择模板并调整参数，即可生成符合需求的音乐。
    • 优点：操作简单，生成速度快，电子音乐风格突出。
    • 缺点：曲风相对单一，定制化程度有限，不适合制作古典、民谣等风格的音乐。
  3. Ecrett Music：主打“情感化”音乐生成，用户可以通过选择不同的情感标签（如“快乐”、“悲伤”、“紧张”等）来引导AI生成相应的音乐。Ecrett Music内置了丰富的音效库，方便用户为游戏场景添加环境音效。
    • 优点：情感表达细腻，音效库丰富，适合制作氛围感强的游戏BGM。
    • 缺点：生成速度较慢，对中文支持不够友好，部分高级功能需要付费。
  4. Boomy：Boomy的特点在于其社交属性，用户可以将自己创作的音乐分享到社区，与其他音乐爱好者交流互动。Boomy提供了多种创作模式，包括“自动作曲”、“节奏生成”、“人声创作”等，适合有一定音乐基础的用户。
    • 优点：创作模式多样，社交功能强大，适合激发创作灵感。
    • 缺点：生成质量参差不齐，版权归属较为复杂，商用需谨慎。

选购建议：

  • 新手入门：Soundful是不错的选择，操作简单，效果立竿见影。
  • 追求品质：Amper Music（Shutterstock Music）的生成质量较高，但需要一定的学习成本。
  • 注重情感表达：Ecrett Music擅长营造氛围，适合制作剧情向游戏BGM。
  • 喜欢社交互动：Boomy的社区氛围浓厚，可以结识更多音乐爱好者。

三、实战演练！AI音乐生成与后期编辑流程详解

选定了合适的AI音乐生成工具，接下来就是实战环节了。我将以Soundful为例，详细讲解AI音乐的生成与后期编辑流程。

  1. 确定音乐风格与场景需求：

    • 明确游戏类型：不同类型的游戏，对BGM的需求也不同。例如，动作游戏需要节奏感强烈的音乐，解谜游戏需要氛围感强的音乐，而休闲游戏则需要轻松愉快的音乐。
    • 分析场景氛围：不同的游戏场景，需要搭配不同的音乐。例如，战斗场景需要紧张刺激的音乐，探索场景需要神秘悠扬的音乐，而过场动画则需要抒情动听的音乐。
    • 设定情感基调：音乐的情感基调应与场景氛围相吻合。例如，悲伤的场景需要搭配低沉的音乐，喜悦的场景需要搭配欢快的音乐，而恐怖的场景则需要搭配阴森诡异的音乐。

    在Soundful中，你可以根据以上需求，选择合适的音乐模板。例如，如果你想为一款科幻题材的动作游戏制作战斗场景的BGM，可以选择“Cyberpunk”或“Trap”风格的模板。

  2. 参数调整与素材选择：

    • BPM（Beats Per Minute）：BPM决定了音乐的节奏快慢。一般来说，动作游戏的BPM较高，解谜游戏的BPM较低。
    • Key（调性）：Key决定了音乐的音高。不同的Key会给人带来不同的情感体验。例如，C大调通常给人以明亮、开朗的感觉，而A小调则给人以忧郁、悲伤的感觉。
    • Instruments（乐器）：乐器的选择会直接影响音乐的风格。例如，电子音乐通常使用合成器、鼓机等乐器，而古典音乐则使用钢琴、弦乐等乐器。
    • Length（时长）：根据游戏场景的时长，调整音乐的时长。Soundful允许用户自定义音乐的时长，也可以选择循环播放。

    Soundful提供了丰富的参数选项，你可以根据自己的需求进行调整。同时，你还可以选择不同的音效素材，例如鼓点、合成器音色、环境音效等，来丰富音乐的层次感。

  3. 生成与筛选：

    调整好参数后，点击“Generate”按钮，Soundful就会自动生成多首备选曲目。你可以逐一试听，并选择最符合需求的曲目。如果不满意，可以重新调整参数并再次生成。

    在筛选曲目时，除了要考虑音乐的风格、节奏、情感基调等因素外，还要注意音乐的流畅性、和谐性以及与游戏场景的契合度。

  4. 后期编辑与优化：

    AI生成的音乐通常比较粗糙，需要进行后期编辑和优化，才能达到理想的效果。你可以使用专业的音频编辑软件，例如Audacity（免费）、GarageBand（macOS自带）、Adobe Audition等，对音乐进行剪辑、混音、EQ、压缩等处理。

    • 剪辑：剪掉多余的片段，调整音乐的结构，使其更符合游戏场景的需求。
    • 混音：调整不同乐器的音量比例，使音乐的层次感更强。
    • EQ（Equalization）：调整不同频率的音量，使音乐的音色更加平衡。
    • 压缩：缩小音乐的动态范围，使其在不同的音响设备上都能呈现出较好的效果。

    此外，你还可以添加一些额外的音效，例如环境音效、脚步声、枪声等，来增强游戏的沉浸感。

  5. 循环与过渡：

    游戏BGM通常需要循环播放，因此，你需要确保音乐的循环点自然流畅，听起来不会突兀。你可以使用音频编辑软件，找到音乐的循环点，并进行平滑处理。

    此外，在不同的游戏场景之间切换时，BGM也需要进行过渡。你可以使用淡入淡出、交叉渐变等技巧，使音乐的过渡更加自然。

四、进阶技巧！让AI音乐更具个性

仅仅依靠AI生成和简单的后期编辑，可能无法满足你对音乐的极致追求。下面，我将分享一些进阶技巧，帮助你打造更具个性的AI音乐。

  1. 多平台组合：不同的AI音乐生成平台，各有优劣。你可以将多个平台的优势结合起来，例如，使用Soundful生成节奏框架，使用Ecrett Music添加情感元素，再使用Amper Music进行细致的调整。
  2. 人机协作：不要完全依赖AI，而是将AI作为你的助手。你可以先使用AI生成一些灵感片段，然后在此基础上进行创作和改编，加入你自己的想法和情感。
  3. 采样与混音：将AI生成的音乐与其他音乐素材进行采样和混音，创造出独特的音色和风格。你可以从免费的Loop素材网站（如Looperman、Freesound）下载素材，也可以使用你自己的录音。
  4. 模块化设计：将游戏BGM拆分成多个模块，例如主旋律、副旋律、节奏、和弦等，然后分别使用AI生成或手动创作。这样可以方便你进行组合和调整，创造出更丰富的音乐变化。
  5. 动态音乐：根据游戏进程和玩家行为，动态地改变BGM的参数，例如音量、节奏、乐器等。这样可以增强游戏的互动性和沉浸感。例如，当玩家进入战斗状态时，BGM的节奏加快，音量增大；当玩家受伤时，BGM的音量减小，加入一些悲伤的音效。

五、版权与授权！规避法律风险

在使用AI音乐时，务必关注版权与授权问题，避免不必要的法律风险。

  1. 阅读用户协议：仔细阅读AI音乐生成平台的用户协议，了解音乐的版权归属、使用范围、授权方式等信息。
  2. 区分授权类型：不同的AI音乐生成平台，提供不同的授权类型。有些平台提供商业使用权，允许用户将生成的音乐用于商业用途；有些平台则只提供个人使用权，不允许用户将生成的音乐用于商业用途。
  3. 保留创作记录：保留AI音乐的生成记录、参数设置、编辑记录等信息，以便在出现版权纠纷时，提供证据证明你的创作过程。
  4. 谨慎使用第三方素材：如果你的AI音乐中使用了第三方素材（如Loop素材、音效），务必确认这些素材的版权信息，并获得相应的授权。
  5. 咨询专业人士：如果你对版权问题有疑问，可以咨询专业的律师或版权代理机构。

六、案例分享！AI音乐在独立游戏中的应用

  • 《Celeste》：这款备受好评的独立游戏，其BGM由Lena Raine创作，部分音效和氛围音乐使用了AI生成工具。Lena Raine巧妙地将AI生成的素材与自己的创作融合在一起，打造出既充满情感又极具个性的音乐风格。
  • 《No Man's Sky》：这款开放世界探索游戏，其BGM由65daysofstatic乐队创作，乐队使用了AI算法来生成部分音乐片段，并将其融入到整体音乐创作中，创造出一种独特的氛围感。
  • 多款小成本独立游戏：许多预算有限的独立游戏开发者，选择使用AI音乐生成工具来快速制作游戏BGM，并在后期进行个性化编辑和优化，大大降低了开发成本。

七、总结与展望

AI音乐生成工具的出现，为独立游戏开发者带来了福音。它不仅能降低开发成本，缩短开发周期，还能激发创作灵感，帮助开发者打造更具个性的游戏BGM。当然，AI音乐并非万能，它需要与人类的创作和编辑相结合，才能发挥出最大的价值。

未来，随着AI技术的不断发展，AI音乐生成工具将会更加智能化、个性化，为游戏开发者提供更强大的支持。让我们拥抱AI，用音乐点亮游戏世界！

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