恐惧电影配乐解构-不和谐音程：如何精准拿捏观众的焦虑情绪？

作为一名电影配乐师，你是否也曾有过这样的疑问？为什么有些恐怖电影的配乐，明明旋律很简单，甚至有些刺耳，却能让人不寒而栗？

今天，我们就来聊聊恐怖电影中不和谐音程的使用，以及它们是如何精准地操控观众的情绪，制造出令人窒息的恐惧感。

一、什么是“不和谐”？打破你对“好听”的固有认知

首先，我们要打破一个固有的观念：“好听”的音乐，就一定是和谐的。在传统的音乐理论中，和谐指的是音与音之间的关系是稳定、协调的，听起来让人感到愉悦和舒适。而不和谐，则指的是音与音之间的关系是不稳定、紧张的，听起来会让人感到不安和冲突。

不和谐音程，正是这种“不稳定”的集中体现。它们挑战着我们对音乐的固有认知，让我们感到一丝丝的不适，而这种不适，正是恐惧的种子。

二、不和谐音程的种类：远不止“刺耳”这么简单

不和谐音程有很多种，它们各自的“刺耳”程度和所表达的情绪也略有不同。常见的包括：

• 小二度 (Minor Second)：两个相邻的半音，例如 C 和 C#。这种音程非常紧张，听起来像是一种压抑的尖叫，常用于表现痛苦、挣扎和迫近的危险。

  • 案例：在《闪灵》(The Shining) 中，Wendy 拿着刀一步步逼近 Jack 的场景，背景音乐中就大量使用了小二度，营造出一种令人窒息的压迫感。

• 大七度 (Major Seventh)：几乎跨越整个八度的音程，例如 C 和 B。这种音程极度不稳定，听起来像是一种神经质的颤抖，常用于表现焦虑、不安和精神错乱。

  • 案例：在《精神病人》(Psycho) 中，Norman Bates 的内心挣扎和精神分裂，就常常通过大七度来表现，暗示他内心的极度不稳定。

• 增四度/减五度 (Augmented Fourth/Diminished Fifth)：也被称为“魔鬼音程”，例如 C 和 F#。这种音程非常尖锐、刺耳，听起来像是一种邪恶的嘲笑，常用于表现邪恶、扭曲和超自然的力量。

  • 案例：在《驱魔人》(The Exorcist) 中，表现恶魔 Pazuzu 的力量时，就经常使用增四度/减五度，营造出一种令人毛骨悚然的氛围。

• 不协和和弦 (Dissonant Chords)：由包含不和谐音程的多个音组成的和弦。不协和和弦比单个的不和谐音程更加强烈，更能营造出一种紧张、压抑和混乱的感觉。

  • 案例：在《寂静岭》(Silent Hill) 中，配乐大师山冈晃大量使用了不协和和弦，制造出一种令人窒息、压抑和绝望的氛围，完美地契合了游戏中阴暗、扭曲的世界观。

三、不和谐音程的心理学原理：为什么“难听”反而有效？

为什么这些“难听”的不和谐音程，反而能有效地制造恐惧感呢？这就要从心理学的角度来分析了：

• 违反期望 (Violation of Expectation)：我们的大脑对音乐有着一套固有的“期望值”，当我们听到和谐的音乐时，大脑会感到舒适和放松。而不和谐音程打破了这种期望，让我们感到不适和不安，从而更容易产生恐惧感。

• 唤醒情绪 (Emotional Arousal)：不和谐音程能够迅速唤醒我们的情绪，让我们进入一种高度警觉的状态。在这种状态下，我们更容易感受到恐惧、焦虑和紧张等负面情绪。

• 条件反射 (Classical Conditioning)：在恐怖电影中，不和谐音程经常与惊吓场景、危险情境联系在一起。久而久之，我们的大脑就会将不和谐音程与恐惧感联系起来，形成一种条件反射。即使在没有视觉刺激的情况下，听到不和谐音程，我们也会感到紧张和害怕。

• 联觉 (Synesthesia)：某些人可能存在联觉现象，即一种感官刺激会引发另一种感官体验。对于这些人来说，不和谐音程可能会引发视觉上的扭曲、触觉上的刺痛等不适感，从而加剧恐惧感。

四、如何巧妙运用不和谐音程？你需要掌握这些技巧

了解了不和谐音程的种类和心理学原理，接下来，我们来谈谈如何在电影配乐中巧妙地运用它们：

• 适度使用，切忌滥用：不和谐音程虽然能够制造恐惧感，但过度使用会适得其反，让观众感到麻木和厌烦。要根据剧情的需要，适度地使用不和谐音程，才能达到最佳效果。

  • 技巧：可以将不和谐音程与和谐音程交替使用，形成一种张弛有度的节奏感。在关键的惊吓场景中，再集中使用不和谐音程，就能更好地调动观众的情绪。

• 结合视觉，增强冲击力：不和谐音程与视觉画面的配合至关重要。例如，在角色遭到袭击的瞬间，可以使用尖锐的不和谐音程，增强视觉冲击力，让观众感到更加害怕。

  • 技巧：可以根据画面的内容，选择不同类型的不和谐音程。例如，表现邪恶力量时，可以使用增四度/减五度；表现精神错乱时，可以使用大七度。

• 制造悬念，引发期待：在惊吓场景之前，可以使用一些轻微的不和谐音程，制造悬念，引发观众的期待。当观众意识到危险即将到来时，恐惧感会更加强烈。

  • 技巧：可以使用一些模糊、不确定的和弦进行，让观众无法预测接下来会发生什么。也可以使用一些渐强、渐快的节奏变化，增加紧张感。

• 音色选择，至关重要：不同的音色，对不和谐音程的表现力有着很大的影响。一般来说，尖锐、刺耳的音色，更能突出不和谐音程的紧张感。例如，可以使用小提琴的高音、电子合成器的噪音等。

  • 技巧：可以尝试使用一些非常规的音色，例如玻璃碎裂的声音、金属摩擦的声音等，与不和谐音程结合起来，制造出更加独特的恐惧感。

• 注意留白，制造压迫感：在某些情况下，适当的留白，反而更能增强恐惧感。例如，在一段紧张的音乐之后，突然的寂静，会让观众感到更加不安，仿佛有什么可怕的事情即将发生。

  • 技巧：可以在惊吓场景之前，先使用一段较长的寂静，让观众的注意力高度集中。然后在最关键的时刻，突然使用不和谐音程，就能达到出其不意的效果。

五、案例分析：从经典恐怖电影中学习不和谐音程的运用

为了更好地理解不和谐音程的运用，我们来分析几个经典恐怖电影的案例：

• 《驱魔人》(The Exorcist)：这部电影的配乐，堪称不和谐音程的教科书。作曲家 Mike Oldfield 大量使用了增四度/减五度，以及各种不协和和弦，营造出一种令人毛骨悚然的氛围，完美地展现了恶魔 Pazuzu 的邪恶力量。此外，他还使用了大量的管风琴和电子合成器，制造出一种空旷、压抑的声音效果，更加增强了恐惧感。

• 《闪灵》(The Shining)：这部电影的配乐，则更加注重心理层面的恐惧。作曲家 Wendy Carlos 和 Rachel Elkind 大量使用了小二度和大七度，表现 Jack Torrance 的精神崩溃和内心的挣扎。此外，他们还使用了大量的弦乐和钢琴，制造出一种冰冷、压抑的声音效果，让人感到一种挥之不去的绝望。

• 《寂静岭》(Silent Hill)：这部游戏的配乐，则更加注重氛围的营造。作曲家山冈晃大量使用了不协和和弦、噪音和工业音效，制造出一种令人窒息、压抑和绝望的氛围，完美地契合了游戏中阴暗、扭曲的世界观。此外，他还使用了大量的采样和电子合成器，制造出一种超现实、怪诞的声音效果，让人感到一种无法言喻的恐惧。

六、更进一步：不和谐音程与心理声学的结合

想要更深入地理解不和谐音程的运用，还需要了解一些心理声学的知识。心理声学是研究声音的物理特性与人的心理感受之间关系的学科。通过了解心理声学的原理，我们可以更加精准地控制观众的情绪。

• 粗糙度 (Roughness)：粗糙度是指声音的波动频率对人耳刺激程度的一种度量。一般来说，波动频率越高，粗糙度越高，听起来就越刺耳。不和谐音程之所以让人感到不适，很大程度上是因为它们的粗糙度较高。

• 音调高度 (Pitch)：音调高度是指声音的频率高低。一般来说，音调越高，听起来就越尖锐。在恐怖电影中，可以使用高音的不和谐音程，增强惊吓效果。

• 掩蔽效应 (Masking Effect)：掩蔽效应是指一个声音的存在会降低另一个声音的听觉敏感度。在恐怖电影中，可以使用掩蔽效应，将一些轻微的不和谐音程隐藏在背景音乐中，让观众在不知不觉中感受到恐惧。

• 双耳效应 (Binaural Effect)：双耳效应是指人脑利用双耳接收到的声音差异来判断声源位置和距离的一种现象。在恐怖电影中，可以使用双耳效应，制造出一种声音从四面八方袭来的感觉，增强恐惧感。

总结：用不和谐音程，谱写你的恐惧交响曲

不和谐音程是恐怖电影配乐中一种非常重要的工具。通过巧妙地运用不和谐音程，我们可以精准地操控观众的情绪，制造出令人窒息的恐惧感。但要记住，不和谐音程只是手段，而不是目的。真正的目的是为了更好地服务于剧情，增强电影的艺术表现力。

希望这篇文章能帮助你更深入地理解不和谐音程的运用，并在你的电影配乐创作中，谱写出更加精彩的恐惧交响曲。记住，恐惧的根源，往往来自于我们内心深处的不安和焦虑。而音乐，正是唤醒这些情绪的最佳方式。

现在，拿起你的乐器，开始探索不和谐音程的奥秘吧！你将会发现，在那些“难听”的声音背后，隐藏着无限的创作可能性。