MIDI
-
房屋音乐的起源与发展：从地下到主流的音乐之旅
房屋音乐，这种源于20世纪80年代的电子音乐流派，在过去几十年间经历了显著的演变与创新。它最初起源于美国芝加哥，受到灵魂乐、放克和迪斯科的深刻影响。那时候，地下夜总会成为房屋音乐的实验场，DJ们在这里创造了迷幻而又动人的节奏，吸引着那些渴望逃离现实生活的跳舞者。 到了90年代，房屋音乐逐渐从地下走向主流，风靡世界。DJ们如Frankie Knuckles和Marshall Jefferson，在全国各地的俱乐部中播出他们的作品，逐渐为这种音乐赢得了越来越多的听众。随着技术的进步，MIDI、合成器和取样技术也被广泛运用，使得制作房屋音乐变得无比容易。这使得无数新兴的制作人能够...
-
游戏配乐新纪元? AI 如何革新沉浸感与互动性
游戏配乐新纪元? AI 如何革新沉浸感与互动性 作为一名混迹游戏音频行业多年的老兵，我见证了游戏配乐从简单的 MIDI 到如今交响乐级别的华丽转变。但真正让我感到兴奋的，是 AI 音乐的出现，它预示着游戏音频领域即将迎来一场前所未有的革命。这不仅仅是工具的升级，更是创作理念和游戏体验的深刻变革。 1. AI 音乐并非洪水猛兽，而是解放生产力的利器 很多人对 AI 音乐的印象还停留在“自动生成”、“缺乏创意”的层面。诚然，早期的 AI 音乐生成器确实存在这些问题。但近年来，随着深度学习技术的飞速发展，AI 在音乐创作方面的能力已经有了质的飞...
-
选择电子音乐制作软件时必须注意的五个要点
在当今的音乐制作领域，电子音乐正逐渐占据主导地位。无论你是业余爱好者还是专业音乐制作人，选择合适的电子音乐制作软件都是至关重要的一步。下面，我们将深入探讨选择电子音乐制作软件时必须注意的五个要点，帮助你做出明智的决策。 1. 功能设置与需求匹配 在选择软件之前，首先要明确自己的需求。不同的软件功能各异，有的专注于音频制作，有的则更注重MIDI编曲。比如， Ableton Live 适合现场表演和电子音效处理，而 FL Studio 则在传统的音乐制作上更具优势。你必须根据自己的创作目的，选择那些最...
-
深入探讨DAW软件的优缺点：你选择的是哪个？
随着数字音乐制作的发展，数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW）已成为现代音乐人不可或缺的工具。然而，每款DAW都有其独特之处，既有优势也存在一些不足。让我们一起深入探讨一下。 DAW软件常见优点： 多功能性 ：几乎所有主要的DAW都集成了录音、编辑、混音和母带处理等多个功能。这意味着你可以在一个平台上完成大部分工作，而无需频繁切换不同的软件。 高效便捷 ：通过MIDI控制器等硬件，可以快速录入和调整乐器轨道，大大缩短了创作...
-
除了软件，哪些硬件设备能为你的复古音乐注入“灵魂”？
嘿！看到你提到复古音乐制作的硬件，这简直问到心坎里了！很多时候，软件模拟再逼真，也总觉得少了那么点“味道”和“ mojo”。硬件设备，尤其是那些老家伙，它们的声音特点、工作流程，甚至操作时的手感，都是复古音色不可或缺的一部分。你说的老式音源模块和采样器，完全是核心中的核心！ 咱们聊聊有哪些值得关注的硬件设备，能帮你的音乐更具时代感： 一、复古合成器/音源模块 (Vintage Synthesizers/Sound Modules) 这绝对是复古音色的第一来源。它们的声音特点往往是独一无二的，因为模拟电路的特性、早期数字合成的算法限制，或者特定...
-
还在苦恼编曲效率低？AI编曲工具帮你快速生成灵感！
还在为找不到合适的鼓点节奏、贝斯线条或者独特音效而烦恼吗？别担心，AI 编曲工具的出现，为我们这些音乐人带来了全新的创作思路和效率提升！今天，我就来跟大家聊聊如何利用 AI 技术进行编曲，并分享一些我个人觉得好用的 AI 编曲工具和使用技巧，希望能帮助你摆脱灵感枯竭的困境，快速创作出令人惊艳的音乐作品。 一、AI 编曲的原理和优势 首先，我们需要了解 AI 编曲的基本原理。简单来说，AI 编曲是利用人工智能算法，通过学习大量的音乐数据，来模拟人类作曲家的创作过程。这些算法可以分析音乐的结构、和弦、旋律、节奏等元素，并根据用户的...
-
让你的数字鼓点“脏”起来：Old School Hip-Hop模拟味儿调校指南
嘿！你说的这种“数字鼓点太干净，少了复古的脏味儿”的感觉，真是说到我心坎里去了。Old School Hip-Hop那种饱含岁月痕迹的律动和温暖，确实是现在很多“完美”的数字音色难以企及的。不过别担心，即便在数字环境中，我们也有很多方法能让你的鼓点“沾染”上那种迷人的模拟味道。 下面就分享几个我常用的“秘籍”，希望能帮你的鼓点找回那份遗失的“脏”与“暖”： 1. 灵魂始于采样：选对“原料”是关键 复古鼓机采样包： 最直接的方式就是找那些经典鼓机（如MPC系列、SP-1200、LinnDrum、E-...
-
AI配乐崛起！它如何重塑电影情感表达？案例分析与技术解读
作为一名音乐制作人，我见证了AI技术在音乐领域的飞速发展，尤其是在电影配乐方面，AI正逐渐展现出其独特的价值和潜力。今天，我想和大家深入探讨AI音乐在电影配乐中的应用，以及它如何改变电影的叙事方式和情感表达。目标受众是电影制作人、配乐师和电影爱好者，风格偏向于案例分析和技术解读。 AI配乐：电影配乐的新选择 传统的电影配乐往往需要作曲家、编曲家、乐手等多个环节的配合，耗时耗力。而AI配乐的出现，为电影制作提供了一种全新的选择。通过AI算法，可以快速生成各种风格的音乐，满足不同电影的需求。目前，已经涌现出像Amper Music、Jukebox、Soundr...
-
在家庭录音室如何进行音频编辑？
在当今数字化的音乐时代，家庭录音室已成为许多音乐创作者的首选场所。然而，如何在这样的空间中高效地进行音频编辑，打造出专业的音效，是每个音乐爱好者都需面对的问题。接下来，我们将探讨一些在家庭录音室进行音频编辑的具体策略与技巧。 n n### 设备选择 n家庭录音室的音频编辑首先要从合适的设备开始。选择一台高性能的计算机是关键，它可以支持你运行大型音频编辑软件，同时也要搭配多轨声卡，以便于录制和混音。此外，耳机和监听音箱的选择同样重要，专业的监听耳机可以帮助你清晰地捕捉音频细节。 n n### 软件使用 n对于音频编辑，市面上有多种选择比如Logic Pro、Ableton Live和Ado...
-
如何选择适合自己的合成器？
合成器，作为电子音乐制作的重要工具，选择一款适合自己的合成器对于音乐创作至关重要。那么，如何挑选到适合自己的合成器呢？以下是一些详细的建议和考虑因素。 1. 确定使用目的 首先，你需要明确自己购买合成器的目的是什么。是用于电子音乐制作、现场表演，还是仅仅为了个人兴趣？不同的使用目的决定了你对合成器功能和音色的需求。例如，用于现场表演的合成器可能需要更强的稳定性和易于操作的用户界面。 2. 考虑预算 合成器的价格区间跨度很大，从几百元到几万元不等。在确定预算时，要考虑自己的经济状况和合成器的性价比。不要盲目追求高端产品，有时候...
-
还在土法炼钢？AI和弦进行指南，解放你的创作力！
嘿，音乐人们！你是否还在为创作时找不到合适的和弦进行而苦恼？是否还在抱着乐理书啃得头昏脑涨？别担心，今天我就来跟你聊聊如何利用AI，让和弦进行不再是你的创作瓶颈，而是你的灵感加速器！ 为什么AI和弦进行值得你关注？ 先别急着否定，我知道你可能觉得AI创作出来的东西缺乏灵魂。但我要告诉你的是，AI并不是要取代你，而是要成为你的得力助手。它能帮你： 快速生成灵感： 短时间内生成多种和弦进行，激发你的创作灵感。 突破创作瓶颈： 探索你从未尝试过的和弦组...
-
AI作曲实战指南：不同音乐风格下的应用、技巧与案例分析
前言 你好！我是“AI音乐老炮儿”。 AI作曲，这几年真是火得不行。以前觉得这玩意儿离咱们普通音乐人挺远的，现在？各种AI作曲软件、插件层出不穷，功能也越来越强大。说实话，刚开始我也挺抵触，觉得AI这东西能懂音乐？能有灵魂？但后来，当我真正上手去尝试、去研究之后，发现这玩意儿还真有点意思，甚至能给我的创作带来不少灵感和帮助。 今天这篇长文，我就想跟你好好聊聊AI作曲这事儿，特别是结合实际案例，分析一下AI作曲软件在不同音乐风格中的应用，分享一些我个人的创作经验和技巧，希望能给你这位对AI作曲感兴趣，又想通过实践来学习的音乐制作人一些实实在在的...
-
AI作曲揭秘_深度学习如何谱写未来之音？一文读懂算法原理与技术！
作为一名音乐爱好者，同时也是一名对新兴技术充满好奇的探索者，我一直对AI作曲背后的技术原理抱有浓厚的兴趣。今天，就让我们一起拨开迷雾，深入了解AI音乐生成算法的奥秘，看看深度学习、生成对抗网络等技术是如何让机器也能谱写出动听旋律的。 1. AI作曲：从规则到学习 在深入算法细节之前，我们先来简单回顾一下AI作曲的发展历程。早期的AI作曲系统，往往依赖于预先设定的音乐规则，例如和弦进行、旋律走向等。这种方式虽然简单直接，但创作出的音乐往往缺乏创意和灵活性，难以达到专业水准。 而现代AI作曲，则更多地依赖于机器学习，尤其是深度学习技术。通过大量音...
-
电子音乐的演变与当代旋律：如何在传统中找到创新的灵感？
在这个瞬息万变的时代， 电子音乐 不仅仅是一种声音，它更是一种文化现象，一场关于创意与技术碰撞的革命。当我们回顾过去，从 德尔福 到如今盛行的各种流派，我们不禁要问：这些变化到底是如何发生的？又是怎样影响了我们对旋律和节奏理解的？ 1. 历史脉络中的进化 让我们先走入历史，追溯一下 电子音乐的发展历程 。上世纪60年代，早期实验性作品如洋子·小野（Yoko Ono）和卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的尝试为后来的电音潮流奠定了基础。...
-
弦乐Legato的幽灵呼吸：解密Bernard Herrmann《惊魂记》手稿中的弓弦魔法
在Studiospares工作室布满划痕的谱架上，Bernard Herrmann为《惊魂记》浴室场景写下的那页总谱至今保留着咖啡渍痕迹。第二小提琴声部用红铅笔标注的「sul ponticello sempre legato」字样，恰好浸在褐色斑痕边缘，像极了凝固的血迹——这或许就是影史最著名杀人场景的弦乐密码。 来自醋酸盐片的手写诅咒 在Herrmann私人档案库的恒温柜里，三张1959年的醋酸纤维片记载着突破性的Legato设计。第二双簧管演奏员笔记显示，当时乐团为达成总谱要求的「鬼魂呼吸般」连奏效果，甚至拆解了琴弓马尾库：将传统弓杆压力从80g/cm...
-
当音乐遇上电子：探索音乐人与电子音乐的奇妙结合
在这个科技飞速发展的时代， 电子音乐 已不仅仅是一种风格，而成为了无数 音乐人 创新和表达自我的重要工具。从最初的合成器到如今各种数字音频工作站（DAW）的广泛应用， 传统音乐形式与现代技术之间的界限愈加模糊 。 想象一下，一位古典小提琴手走进一个充满LED灯光、重低音轰鸣的夜店。他将古典旋律与炫酷节拍结合，将观众带入一种前所未有的新体验。在这里，除了演奏技巧，更重要的是理解如何利用 采样器 和 效果器 来增强表现力。...
-
AI音乐教育产品横评！钢琴、吉他… 避坑指南请收好！
各位音乐发烧友、家长朋友们，大家好！我是你们的评测老司机——音 Sir。今天咱们不聊高深的乐理，不谈玄乎的玄学，就来点实在的： 市面上那些号称能“解放老师”、“AI智能学音乐”的玩意儿，到底靠不靠谱？ 相信不少朋友都见过或者听说过 AI 钢琴、AI 吉他这类产品。广告里吹得天花乱坠，什么“零基础入门”、“AI 智能纠错”、“个性化定制课程”，听得人心痒痒。但实际用起来，可能就不是那么回事了。今天，我就来扒一扒这些 AI 音乐教育产品的底裤，看看它们是真材实料，还是华而不实！ 评测对象：主流AI音乐教育软硬件大盘点 ...
-
AI音乐工具入门指南：各路神器大比拼，新手选哪个？
大家好，我是你们的音乐向导“谱哥”。最近AI的风头正劲，音乐圈也刮起了一阵AI旋风。很多小伙伴都来问我：“谱哥谱哥，现在有哪些好用的AI音乐工具啊？它们都能干啥？我这种小白该怎么选？” 别急别急，今天谱哥就来给大家盘点一下目前市面上主流的AI音乐工具，扒一扒它们的优缺点，再给各位新手朋友们一些实用的选择和使用建议。 AI音乐工具，到底能干啥？ 在聊具体的工具之前，咱们先来明确一下，AI音乐工具到底能帮我们做些什么。别以为AI音乐就是那种听起来“假大空”的机器人音乐，现在的AI技术，可比你想象的要强大得多！ 总的来说，AI音乐工具...
-
如何选择合适的四款热门音频编辑软件？
在当今数字化时代，音频编辑软件已经成为了每位音乐创作者不可或缺的工具。而市场上有许多不同的软件供我们选择，但如何才能找到最适合自己的那一款呢？本文将对比四款热门的音频编辑软件——Logic Pro X、Ableton Live、FL Studio以及Pro Tools，帮助你做出明智的决策。 1. Logic Pro X 作为Apple推出的一款专业级别音频工作站（DAW），Logic Pro X以其强大的功能和用户友好的界面吸引了大量用户。它不仅支持丰富的插件库，还提供了多种虚拟乐器，非常适合于复杂歌曲结构和编曲。在录制方面，Logic Pro X能够实...
-
Pro Tools、Logic Pro X 和 Ableton Live 在游戏音乐动态处理上的特点对比
在音乐制作领域，数字音频工作站（DAW）扮演着至关重要的角色，尤其是在游戏音乐的创作和编辑过程中。本文将聚焦于三款备受推崇的 DAW 软件——Pro Tools、Logic Pro X 和 Ableton Live，探讨它们在游戏音乐动态处理方面的各自优劣。 Pro Tools：专业音频编辑的王者 Pro Tools 以其强大的音频编辑能力和极高的稳定性而著称，尤其适合大规模的音频后期制作。在游戏音乐的动态处理上，Pro Tools 提供了丰富的混音高级功能，比如自动化控制和全面的插件支持，能够让音轨的音量、声像和效果参数在不同场景中自如变化。这使得制作人...