MIDI编辑
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两个音符也能嗨翻天？极简主义音乐创作与音阶拓展秘籍
“玩音乐，有时候就像带着镣铐跳舞。” 你是不是也曾被“音阶”这玩意儿困扰过？总觉得旋律写来写去就那几个音，怎么都跳不出框框？别担心，今天咱们就来聊聊，如何在“极端情况”下，用有限的音阶材料，创造出无限的音乐可能。这可不是什么天方夜谭，而是实实在在的音乐创作技巧！ 先别急着翻白眼，我知道你在想什么：“只有两三个音的音阶？那能写出个啥？怕不是要逼死强迫症？” 别急，先来听几首“极简主义”音乐作品，感受一下“少即是多”的魅力： Steve Reich - Piano Phase (1967) ：这首曲子，两个...
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解锁音乐创作新维度：音阶锁定与VST插件、采样器、效果器的深度融合
嘿，大家好！我是你们的音乐老朋友——调音师小T。今天咱们聊点儿更硬核，也更有趣的话题：音阶锁定（Scale Locking）如何与咱们常用的音乐制作工具，比如VST插件、采样器、以及各种各样的音频效果器，擦出更炫酷的火花，创造出更具表现力的音乐作品。 别怕，咱们不搞云里雾里的理论，一切从实际出发，结合我多年来的制作经验，用最通俗易懂的语言，带你玩转音阶锁定，让你的音乐创作更上一层楼！ 1. 音阶锁定的基础：为什么它这么重要？ 首先，咱们得搞清楚什么是音阶锁定。简单来说，音阶锁定就是一种工具，它可以让你在创作旋律、和弦进行的时候，只使用特定音阶...
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不同类型音频软件的比较与特点探讨
在当今数字化时代，音频软件不仅仅是工具，而是每位音乐创作者不可或缺的伙伴。面对市场上形形色色的软件产品，我们不禁要问：不同类型的音频软件各自具有什么独特之处，又该如何进行有效比较呢？ 1. DAW（数字音频工作站） 数字音频工作站如Ableton Live、Logic Pro X和FL Studio等，无疑是电子音乐创作的核心。这类软件提供了强大的录制、编辑和混音功能，使得艺术家可以在一个平台上完成从概念到成品的整个过程。例如， Ableton Live 以其实时性能而闻名，非常适合现场表演；而 Logic Pr...
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如何利用Ableton Live提升MIDI编程的创作技巧
在当今电子音乐领域， Ableton Live 无疑是一个强大的工具，而掌握其 MIDI编程 功能则是成功的重要一环。然而，如何有效利用这些功能来增强自己的创作能力呢？让我们深入探讨。 1. 理解基础概念 要想充分运用Midi，我们需要理解几个基本概念： 音符信息 ：包括音高、速度和持续时间，构成了每个乐段的核心。 控制信息 ：如力度变化、调制轮和表达踏板，这些都能为你的曲目注入更多情感。 ...
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家庭录音室搭建指南：从设备选择到声学处理，打造专业级录音环境
对于音乐爱好者、播客创作者、甚至是专业的音乐制作人来说，拥有一间属于自己的家庭录音室无疑是梦寐以求的事情。它不仅能提供创作的自由和便利，更能让你在舒适的环境中专注于音乐创作。但如何从零开始搭建一间家庭录音室呢？本文将为你提供一份详尽的指南，从设备选择到声学处理，一步步带你打造专业的录音环境。 一、前期准备：空间、预算与需求 在开始购买设备之前，我们需要做好充分的准备工作。这包括： 空间选择与规划 ： 房间大小 ：房间大小直接影响录音的质...
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FL Studio：它到底适合哪些类型的音乐制作？
很多初学者都问：FL Studio 适合制作什么类型的音乐？答案是：它几乎适合所有类型的音乐制作，但某些类型用它会更加得心应手。 别被它“电子音乐制作软件”的名号迷惑了，虽然FL Studio在电子音乐领域声名鹊起，被无数EDM、Trap、Hip Hop制作人奉为神器，但实际上，它的强大功能和灵活的特性使其能够胜任各种风格的音乐制作，从古典到流行，从摇滚到爵士，甚至一些实验性的音乐风格，都能在FL Studio中找到实现的途径。 FL Studio 在电子音乐领域的优势： 强大的节奏制...
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还在为插件发愁？这几款性价比之王让你钱包减负！
兄弟们，咱搞音乐的，谁还没几个心爱的插件？但说实话，插件这玩意儿，真是个无底洞！贵的吧，肉疼；便宜的吧，又怕不好用。今天，我就来跟你们唠唠，怎么花最少的钱，办最大的事儿！分享几款我私藏的、性价比超高的插件，保证你们听了之后，直呼“真香”！ 先声明啊，我可不是什么“托儿”，纯粹是站在咱们“穷苦”音乐人的角度，掏心窝子地分享经验。毕竟，谁的钱都不是大风刮来的，对吧？ 一、效果器篇：让你的声音“活”起来 1. 混响：ValhallaVintageVerb 先说说混响吧，这可是个“灵魂”级别的效果器。好的混响，能让你的音乐瞬间拥有空...
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如何选择适合的音频软件？
在当今这个数字化时代，选择一款合适的音频软件对于音乐制作而言至关重要。无论你是一位正在学习音乐制作的新手，还是一位经验丰富的专业人士，都需要根据自己的需求来挑选合适的软件。 我们要了解市场上有很多种类的音频软件，包括但不限于数字音频工作站（DAW）、录音和混音工具、虚拟乐器以及效果插件等。常见的软件如Ableton Live、Logic Pro X、FL Studio等，每一种都有其独特之处。 1. 数字音频工作站 (DAW) 如果你的目标是进行全面的音乐制作，那么选择一个功能强大的DAW尤为关键。例如，Ableton ...
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电子音乐制作进阶：玩转“Attack”与“Release”曲线，让你的鼓点律动起来！
大家好，我是你们的电子音乐制作老朋友，老王！今天，咱们聊聊电子音乐制作中一个超级实用的技巧——如何利用“Attack”和“Release”参数来塑造声音，尤其是让你的鼓点更有生命力！ “Attack”和“Release”这两个词，对于做音乐的朋友们来说，一定不陌生。它们就像声音的“开关”，控制着声音的“进”和“退”。但你真的用好它们了吗？仅仅是简单地调整一下数值吗？ 别着急，老王今天就带你深入挖掘“Attack”和“Release”曲线的奥秘，教你如何在不同类型的电子音乐风格中，巧妙运用这些参数，让你的鼓点像活过来一样！ 一、什么是“Attac...
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手机音乐创作APP推荐：快速捕捉灵感，轻松制作高质量Demo
嘿，同是热爱用手机记录音乐灵感的你，我完全理解你的“痛点”！那些APP，要么简单到只有节拍器和录音功能，要么复杂得像个缩小版的专业宿主软件，让人望而却步。想快速把脑海里的旋律和节奏变成一个像样的Demo，真的需要一款恰到好处的工具。 我最近也一直在寻找这样的“完美平衡点”，试用了很多APP后，总结了几个我觉得非常适合你这种需求的选择。它们普遍具备虚拟乐器、多轨录音功能，能让你快速搭建框架，并且导出质量也比较理想。 1. 库乐队 (GarageBand) - iOS/iPadOS 用户首选 如果你是苹果设备用户，那库乐队绝对是你手机音乐创作的首...
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MIDI录制“手感”提升与乐理小白编曲实战指南！
嘿！看到你的问题，感觉就像看到了几年前的我自己哈哈。MIDI键盘输入不流畅、节拍抓不准，音符看着硬邦邦的，确实挺让人沮丧的。而且没有乐理基础，想做出好听的旋律和和声更是摸不着头脑。别急，这些都是很多“MIDI小白”都会经历的阶段，有些实用的方法和工具真的能帮上大忙！ 今天就跟大家分享一些我摸索出来的经验，希望能帮大家摆脱“MIDI僵硬症”，做出更有“人情味”的音乐。 一、提高MIDI录制“乐感”和“准确性”的小技巧 想要录出来的MIDI更自然，除了多练琴，更重要的是掌握一些DAW（数字音频工作站）里的“黑科技”和录音小策略。 ...
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流行歌创作者的DAW之选：兼顾录音、编排与易用性，首推Studio One！
你好啊，同为音乐创作者，非常理解你找一款趁手DAW的心情！你提到的这些需求——方便编排基础伴奏、对人声和木吉他录制有良好支持、界面直观、主要做原声风格且学习成本低，在我看来， PreSonus Studio One 是一个非常值得你优先考虑的选择。 为什么推荐 Studio One？ 直观且高效的创作流程： Studio One 的设计理念就是“以歌曲为中心”，它的界面非常简洁，模块化的设计让各种操作一目了然。对于你这种主要做流行歌曲创作、编排...
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电子音乐制作入门路线图：免费DAW与音源怎么选？版权雷区要避开！
嘿！同为电子音乐爱好者，你现在的心情我太理解了！刚踏入制作大门时，面对琳琅满目的DAW（数字音频工作站）和音源，那种既兴奋又迷茫的感觉简直要溢出来。尤其是看到“免费”二字，心动归心动，但又担心效果不好，更怕一不小心就踩到版权的雷。别担心，我这就来为你指点迷津，咱们一起捋清一条清晰的入门路线！ 第一步：你的电子音乐“大脑”——免费DAW的选择 DAW就是你制作音乐的指挥中心，所有的旋律、节奏、音色都将在这里组合。对于初学者来说，没必要一开始就砸大钱买顶级软件，市面上有很多功能强大、足以让你创作出好作品的免费DAW。 ...
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一个人也能组“虚拟乐队”：快速打造原创歌曲Demo的秘诀
你是不是也常常有这种感觉：脑子里有无数的旋律和和声，写下了一首又一首心血之作，但一个人抱着吉他或键盘自弹自唱，总觉得少了点什么？那份冲击力、那份饱满度，似乎只有一支完整的乐队才能呈现出来。想找乐手一起排练，却又苦于时间和资源，最终这些“乐队版”的想象，只能停留在脑海里。 别担心，这几乎是所有独立音乐人都会遇到的困境。但好消息是，在现代音乐制作的帮助下，你完全可以在“单兵作战”的情况下，快速将脑海中的乐队效果模拟出来，制作出足以惊艳听众的Demo！ 模拟乐队效果的核心：DAW（数字音频工作站）与虚拟乐器 要实现“一...
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音频工程师如何选择合适的音频编辑软件？
在如今的音乐制作行业中，音频工程师面临着众多的音频编辑软件可供选择。如何在各种选项中挑选出合适的软件呢？以下几点可以帮助你做出明智的选择。 1. 制作需求 明确你的制作需求是至关重要的。如果你是一个电子音乐制作人，可能会偏向那些支持MIDI编辑和虚拟乐器的DAW（数字音频工作站）。例如， Ableton Live 和 FL Studio 都在这方面表现突出。但是，如果你以录音和后期制作为主，像 Pro Tools 这样的软件会是一个更好的选择。 2. ...
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DAW中让鼓点富有“人情味”：告别冰冷，打造嘻哈律动的秘密武器！
嗨，老铁！看到你的问题，我完全能理解那种感受。从DJ scratch和鼓机（唱机）那种纯粹靠手感和“不完美”节奏练出来的，刚进DAW，面对那整齐的网格和完美的量化，确实会觉得少了点“生命力”，鼓点听起来有点死板，不够“律动”或者“Humanized”。你说的没错，DJ scratch和鼓机那种现场感，其实就是很多微妙的“不完美”堆叠出来的。 别担心，DAW虽然是数字化的，但我们完全有办法模拟甚至超越那种“人情味”。下面的这些小技巧，希望能帮你把DAW里的鼓点变得更生动、更像活人演奏出来的： 1. 速度（Velocity）的微调：鼓点“表情”的关键 ...
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电子音乐制作技巧：提升你的制作效率
电子音乐制作技巧：提升你的制作效率 在当今数字时代，电子音乐已经成为了一种最受欢迎的流派。然而，想要在激烈竞争中脱颖而出，你需要不断提升自己的制作效率。下面将分享一些实用技巧。 1. 利用合适的采样率和比特深度 确保在录制和编辑过程中选择合适的采样率和比特深度，这对于保持高质量的声音至关重要。常见的标准是44.1kHz采样率和16位比特深度。 2. 优化MIDI编曲 学会充分利用MIDI功能能够帮助你快速、高效地完成编曲工作。熟练掌握各类快捷键以及MIDI编辑软件中各项功能可以大幅提升你的工作效率。 ...
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打破12平均律：电子音乐中的微分音探索与实践
在电子音乐创作的广阔天地里，我们常常被12平均律（12-TET）的音高体系所束缚。然而，当你渴望创造出前所未有的音色和旋律，让作品拥有独特的“异域感”或未来感时，微分音（Microtonality）——即那些介于半音之间的音高——将为你打开一扇全新的大门。今天，我们就来深入探讨如何在电子音乐中运用微分音，从理论到实践，一起解锁声音的无限可能。 一、微分音：超越半音的理论世界 首先，我们来聊聊微分音的基础概念。简单来说，微分音指的是比西方传统12平均律中最小音程（半音）更小的音程。在12平均律中，一个八度被精确地分成12等份，每份100音分（cent）。而微...
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如何利用音频软件提升音乐创作效率？从入门到进阶的实用技巧
如何利用音频软件提升音乐创作效率？从入门到进阶的实用技巧 很多音乐人都面临同样的困扰：创作灵感来了，却在软件操作上浪费大量时间，导致效率低下。其实，熟练掌握音频软件的各种技巧和快捷键，就能大幅提升创作效率。本文将从入门到进阶，分享一些实用技巧，帮助你更好地利用音频软件，释放创作潜力。 一、入门阶段：熟悉界面和基本功能 首先，你需要选择一款适合自己的DAW（数字音频工作站）。市面上有很多优秀的DAW，例如Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase等等，选择哪一款取决...
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DAW中模拟世界音乐非十二平均律音阶：加美兰与马卡姆实践指南
最近看到你也在探索世界音乐，尤其是印尼的加美兰（Gamelan）和中东的马卡姆（Maqam），提到它们独特的音阶和“味道”，想知道怎么在DAW里模拟出来。这绝对是个让人兴奋又有点“抓耳挠腮”的问题！作为同样喜欢折腾异域风情音色的音乐人，我深有体会。我们平时习惯的十二平均律（12-TET）在很多世界音乐体系里并不适用，但别担心，其实有很多方法和工具可以帮助我们“还原”甚至“创造”这些独特的音阶。 这里我来分享一些实践经验和技巧，希望能给你一些启发： 1. 理解核心问题：非十二平均律（Microtonality） 首先要明白，加美兰的音阶（如Pe...