MIDI键盘
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AI赋能和声编写：释放歌曲创作的无限可能
在当今的音乐创作领域，人工智能（AI）正逐渐崭露头角，为音乐人提供了前所未有的创作工具。其中，利用AI进行歌曲的和声编写，更是为歌曲增添色彩、提升情感表达的强大手段。本文将深入探讨如何有效地使用AI进行和声编写，帮助你释放歌曲创作的无限可能。 一、AI和声编写的优势与局限 优势： 快速生成和声： AI能够快速生成多种和声方案，节省大量时间和精力。 探索新的和声可能性： ...
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80年代：当数字多轨遇上MIDI与合成器，DAW的“史前时代”工作流揭秘
嘿，各位音乐同行和录音爱好者们！作为一名同样在录音这条路上摸索的工程师，我最近在思考一个问题，这可能也是不少像我们一样对技术发展充满好奇的朋友们会想到的：我们现在用的DAW（数字音频工作站）这么方便，各种合成器、鼓机、多轨录音都能在同一个软件里搞定，那在它们出现之前，尤其是80年代，那批“拓荒者”是怎么把早期数字录音、合成器和鼓机整合到一起工作的？特别是多轨录音和MIDI同步技术，在那个年代具体是怎么实战应用的？理解这些，确实能让我们对现代DAW的发展路径有更清晰的认识。 80年代，那绝对是音乐技术史上一个革命性的时期。模拟录音的黄金时代正逐渐被数字化的浪潮所冲击，而MID...
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如何利用技术手段辅助音乐演奏的评价？
在当今数字化时代，技术手段已经成为音乐演奏评价的重要工具。无论是音乐教育、专业演出还是个人练习，技术的应用都能为演奏提供更全面、客观的反馈。以下是几种常见的技术手段及其在音乐演奏评价中的应用。 1. 音频分析软件 音频分析软件可以帮助演奏者从技术层面分析演奏效果。常见的软件如 Audacity 、 Adobe Audition 和 Pro Tools 提供了频谱分析、波形显示和频率响应等功能。通过这些工具，演奏者可以清晰地看到...
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专业音乐人如何选择合适的关键盘乐器？
在如今多元化的音乐制作领域，专业音乐人面临着各式各样的关键盘乐器选择。关键盘乐器不仅是创作灵感的来源，更是实现音乐创想的重要工具。然而，选择合适的键盘乐器远非易事，以下是一些选购和应用上的实用建议。 1. 确定用途 选择键盘乐器的第一步是明确你的用途。是用于舞台演出、录音室制作，还是编程电子音乐？每种场景对乐器的需求各不相同。例如，若你主要进行现场演出，可能需要一款便携、耐用且音色丰富的电钢琴；而若是在录音室进行音乐编曲，则更需关注MIDI键盘的控制功能与音色插件的兼容性。 2. 评估音色和触感 音色和触感的匹配至关重要。测...
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现场演出采样即兴指南：软硬件采样器优劣？效果器设置？
作为一名电子音乐人，你是否渴望在现场演出中展现出独特的即兴创作能力？采样器，这个强大的工具，能让你在舞台上信手拈来，将声音解构、重塑，创造出独一无二的音乐体验。今天，我就来和你聊聊如何利用采样器在现场演出中玩转即兴，以及软硬件采样器的选择、效果器设置等关键问题。 什么是现场采样即兴？ 简单来说，现场采样即兴就是在演出过程中，实时地采集声音素材，然后利用采样器进行处理、变形、组合，最终融入到你的音乐中。这些声音素材可以来自任何地方：麦克风捕捉的人声、乐器声，现场环境声，甚至是其他歌曲的片段。关键在于“即兴”二字，每一次演出都是一次全新的创作，充满未知和惊喜。...
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音频接口选购避坑指南：USB与雷电延迟、音质、兼容性大PK，家庭工作室不再愁！
家庭工作室的搭建，音频接口的选择至关重要。面对市面上琳琅满目的USB和Thunderbolt（雷电）接口，你是否也感到一头雾水？别担心，今天咱们就来彻底扒一扒这两种接口的差异，让你在延迟、音质、兼容性等方面做到心中有数，不再盲目跟风，选到最适合自己的那一款。 一、延迟：速度决定一切？ 对于音频工作者来说，延迟绝对是头号敌人。想象一下，你弹奏一个音符，结果要过半天才从监听耳机里听到，那感觉简直糟透了！那么，USB和雷电接口在延迟方面表现如何呢？ USB：经济适用之选，延迟表现中规中...
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现代音乐制作软件中的工具与插件：七声调式音乐创作的辅助利器
现代音乐制作软件中的工具与插件：七声调式音乐创作的辅助利器 七声调式音乐因其独特的音阶结构和丰富的表现力，成为许多音乐创作者钟爱的曲风。然而，如何在现代音乐制作中更好地利用数字音频工作站（DAW）中的工具和插件来辅助七声调式音乐的创作，是许多音乐人关注的问题。本文将深入探讨如何通过MIDI编辑器、音阶锁定功能以及琶音器等工具，提升七声调式音乐创作的效率与表现力。 1. MIDI编辑器：快速构建和弦进行 在七声调式音乐创作中，和弦进行是构建音乐氛围的核心。利用DAW中的MIDI编辑器，可以快速创建和调整和弦进行。以下是具体步骤： ...
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零基础学会使用FL Studio的必备知识与技巧
在当今数字化时代，电子音乐不仅仅是一种流行文化，它更是一种艺术表达方式。而对于那些想要踏入这一领域的人来说，FL Studio无疑是一个非常强大的工具。作为一名零基础的新手，你可能会问：我需要掌握哪些基本知识才能顺利使用FL Studio进行创作呢？ 1. 界面熟悉 你需要对FL Studio的界面有个大致了解。这款软件包含了多个重要模块，比如播放列表（Playlist）、通道架（Channel Rack）、钢琴卷轴（Piano Roll）等。每个模块都有其独特功能，例如播放列表用于排列和编辑音轨，而钢琴卷轴则用于编写旋律。 2. 音频样本...
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新手音频编辑软件推荐：界面友好、操作简单、功能不打折！
哈喽各位音乐/音频爱好者！最近看到有朋友问，想找几款适合新手入门、界面友好、操作简单但功能又比较全面的音频编辑软件。作为过来人，深知初学者面对一堆专业名词和复杂界面时的迷茫，所以今天就来给大家推荐几款我个人觉得非常适合小白上手的工具！希望能帮到大家~ 1. Audacity：免费开源，音频编辑万金油 优点： 完全免费且开源： 这无疑是最大的优势，没有预算压力，随便用。 界面简洁直观： 功能布局清晰，核心的剪切、复...
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Max/MSP极速入门：手把手教你打造MIDI音序器（录制、编辑、回放）
嗨，各位音乐制作的朋友们！今天想跟大家分享一个超酷的Max/MSP小项目：如何从零开始搭建一个属于你自己的简易MIDI音序器！Max/MSP的魅力就在于它能让你自定义几乎所有音乐工具，而MIDI音序器绝对是入门的好选择。这个音序器能实现MIDI音符的录制、基本的编辑和回放，快跟我一起来探索吧！ 第一步：Max/MSP音序器的核心 —— seq 对象 Max/MSP中最适合做音序的便是 seq 对象。它就像一个微型的时间轴，可以储存MIDI事件，并按照时钟信号播放。 ...
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如何选择适合你音乐风格的录音方法？
在当今多元化的音乐环境中，选择适合自己风格的录音方法显得尤为重要。那么，我们该如何挑选呢？ 1. 明确你的音乐风格 你需要明确自己的音乐类型，例如电子、摇滚、民谣或爵士等。每种风格都有其独特的声音特点和表现手法。例如，电子音乐往往依赖于合成器和数字效果，而摇滚则可能更注重吉他和鼓组的真实感。 2. 考虑使用什么样的设备 根据你的风格来决定使用哪些设备。如果你是电子乐制作人，可以考虑使用MIDI键盘、采样器以及专业的软件如Ableton Live或FL Studio。这类软件提供了丰富的虚拟乐器和效果插件，能够帮助你创造出独特...
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发现一个很有意思的合成器插件《Delay Lama》延迟喇嘛
在刷视频的时候刷到的，上网找了一下找到了。  > 延迟喇嘛™是第一个VST仪器，提供声乐合成和实时动画3D界面。其先进的单声声声合成引擎使您的计算机听起来就像一个东方和尚，与元音的实时，高分辨率控制。更重要的是，插件窗口显示一个唱歌的和尚的3D动...
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如何将古典音乐元素融合进入现代流行曲风？
在这个科技飞速发展的时代，古典音乐的丰富层次和深厚内涵，被越来越多的现代流行音乐人所吸纳，成为他们创作的重要灵感来源。特别是在音乐制作过程中，如何将古典音乐元素巧妙地融合进现代表达中，成为了许多音乐人的共同追求。下面，我们就来深入探讨这一主题。 1. 理解古典音乐的核心元素 理解古典音乐的基础是至关重要的。比如，它的和声、旋律与配器方式。在古典音乐中，四和弦的运用、对位法以及丰富的和声变化，无一不是值得现代创作者学习与采纳的因素。通过仔细分析典型的古典作品，如贝多芬的交响曲或肖邦的夜曲，我们可以发现这些作品中多变的音阶、复杂的和弦以及流畅的动机发展，对现代...
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模块合成器入门：告别选择恐惧，从零开始打造你的声音宇宙！
最近看到不少朋友对模块合成器（Modular Synthesizer）产生了浓厚兴趣，但又普遍反映“种类繁多，无从下手”。我完全理解这种感受，当年我也是从一片迷茫中走过来的。今天就来跟大家分享一些我个人摸索出来的经验，希望能帮大家少走弯路，更快地踏入模块合成器的奇妙世界。 模块合成器，为什么让人着迷？ 首先，我们得聊聊为什么要去碰这堆“线头”。模块合成器最大的魅力在于它的 开放性 和 声音设计的无限可能性 。它没有预设的结构，每一个模块都是一个独立的功能单元（比如震荡器、滤波器、包络等），你可以像...
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解构与重塑：打造超凡的 Max for Live 琵音 MIDI 效果器
解构与重塑：打造超凡的 Max for Live 琵音 MIDI 效果器 嗨，大家好！我是老王，一个在音乐制作领域摸爬滚打多年的老家伙。今天，咱们来聊聊一个有意思的话题——如何用 Max for Live 打造一个超越常规的琵音 MIDI 效果器。这个效果器不仅能帮你创造出美妙的琵音，还能玩出花儿来，让你的音乐充满生命力。 1. 为什么选择 Max for Live？ 首先，得说说为啥要用 Max for Live。简单来说，它就像一个百宝箱，里面装着各种各样的工具，让你能够随心所欲地创造音乐。特别是对于喜欢折腾、追求个性化声音的你来说，...
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电子音乐制作进阶_采样技巧的创意运用与实战解析
采样，作为电子音乐制作的核心技术之一，早已超越了简单的素材调用，演变为一种极具创造力的艺术形式。无论是House、Techno，还是Trap、Dubstep，各种风格的电子音乐都离不开采样的身影。今天，我们就来深入探讨电子音乐制作中那些流行的采样技巧，并结合实战案例，让你掌握这些技巧，为你的音乐创作注入更多灵感。 一、采样的基础与核心理念 什么是采样？ 简单来说，采样就是从现有的音频素材中截取片段，然后将其运用到自己的音乐创作中。这些音频素材可以是任何声音，例如...
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让你的电子音乐“活”起来：DAW里注入“呼吸感”和“现场感”的秘密武器
完全理解你的感受！在DAW里制作电子音乐，确实很容易陷入“过于完美”的陷阱，声音听起来整洁无瑕，却也少了那么一丝现场演出的“人味儿”和“呼吸感”。数字世界追求极致精准，但真实世界的音乐往往充满着微妙的瑕疵和不规则。 要让你的作品更具生命力，更像现场演奏，我们可以从几个方面入手，核心思想就是 适度引入“不完美”和“变化” ： 1. 注入“人性化”的节奏与力度 这是最直接也最关键的一步。数字量化虽然精准，但人演奏时总会有轻微的提前或滞后，力度也绝不可能完全一致。 解除完美量化...
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Dubstep制作：软件、硬件和那些让你抓狂的技巧
Dubstep制作：软件、硬件和那些让你抓狂的技巧 嘿，各位Dubstep爱好者们！准备好了吗？咱们今天来聊聊Dubstep音乐制作里那些让人又爱又恨的软件、硬件和技巧。 先别急着冲动消费，咱们一步一步来。 一、软件是你的武器库 Dubstep制作离不开强大的数字音频工作站（DAW）。市面上有很多选择，但最受欢迎的几个包括： Ableton Live: 很多Dubstep制作人喜欢用它，因为它强大的循环采样功能和灵活的session视图...
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不止于插拔：用Max/MSP和Pure Data打造你的数字模块化音乐系统
在电子音乐制作的广阔天地里，模块化合成器以其“积木式”的自由组合特性，让无数声音探索者为之着迷。当我们谈论“模块化”时，脑海中通常会浮现出两种主流形式：一是Eurorack、Moog等实体硬件模块堆叠而成的“硬核”系统；二是Native Instruments Reaktor、VCV Rack等软件模拟的数字模块化环境。然而，许多朋友可能并不知道，模块化音乐制作的边界远不止于此。 今天，我想和大家聊聊一个更深层次、更具定制潜力的模块化制作方式—— 基于视觉编程环境的数字模块化系统 ，例如Max/MSP和Pure Data（Pd）。 ...
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Old School House人声采样：切片、重构与“表演”的进阶技巧
你好！很高兴看到你对Disco人声采样在House音乐中的应用有这么深入的思考。你说得没错，Old School House里那些经典的人声采样，绝不仅仅是简单循环或变调，它们往往被“打散”重构，充满了灵魂和动态，仿佛采样本身也在“演唱”。这确实是很多制作人进阶时遇到的瓶颈。 想要让你的House人声采样更具灵性，我们需要把采样当作“乐器”来对待，而不是纯粹的音色素材。下面我分享一些进阶技巧，希望能帮你打开新思路： 1. 极致精细的切片（Micro-Slicing & Dynamic Chopping） 仅仅基于节拍网格的切片远远不够...