Waves
-
Chillout/Ambient 低频的“温暖”与“深度”：非侵入式处理技巧
在 Chillout 和 Ambient 电子音乐中，低频扮演着至关重要的角色，它奠定了音乐的氛围和情感基调。与追求强烈冲击力的舞曲不同，Chillout 和 Ambient 更注重低频的“温暖”、“深度”和“包围感”，而不是纯粹的能量。 如何在避免低频过于激进的同时，又能保持其应有的存在感和质感呢？ 这里分享一些非侵入式的低频处理技巧，帮助你塑造理想的低频氛围。 1. Subtractive EQ：雕琢而非破坏 与其大幅度地提升某些频段，不如尝试通过衰减来清理低频。 找出低频中浑浊、嗡鸣或与其他乐器冲突的频率，使用窄 Q 值...
-
独立音乐人如何打造“有故事”的声音？
独立音乐人如何做出“有故事”的声音？ 最近发现很多独立音乐人的作品，氛围感特别强，听起来很有“故事性”，不是那种常见的钢琴吉他，而是能让人感受到环境、情绪和空间。这种声音是怎么做出来的？难道他们都有自己的录音棚吗？ 其实，做出这种声音并不一定需要专业的录音棚，很多独立音乐人都是通过一些巧妙的方法来实现的。我根据自己的经验，总结了几个关键点： 声音素材的选择和录制： 环境音采样： 很多时候，“故事性”的声音来自于真实的环境音。比如，雨...
-
告别“浑浊”：如何调出干净有力的 Sub Bass？我的制作与混音经验分享
哈喽！我完全理解你的困扰，Sub Bass 确实是混音中的一大挑战，尤其是要做到干净、清晰，还能跟其他乐器完美融合，绝不是一件容易的事。我在这里分享一些我的经验和方法，希望能帮到你！ 为什么 Sub Bass 容易“糊”？ 在深入技巧之前，我们先简单聊聊为什么 Sub Bass 这么难处理： 极低频特性： Sub Bass 的频率通常在 20Hz-60Hz 之间，这些频率的波长很长，不容易被我们耳朵清晰地分辨，更多是“感觉”而不是“听到”。 能量巨大： ...
-
宅录人声太“干”？巧用软件模拟空间声学，提升真实感！
嘿！各位热爱在家录音的朋友们，是不是也经常遇到这样的困扰：辛辛苦苦录好的人声，听起来总是有点“干”，缺乏那种真实的空间感和融入感？尤其是在我们这种没有专业声学处理的小房间里，录出来的声音往往直白得像在“耳边”讲话，少了点灵动，也少了点“贵气”。 我完全理解这种感觉，因为我自己也经历过。但好在，我们有限的录音条件并不意味着要向音质妥协！今天就来跟大家聊聊，如何巧用软件模拟各种空间声学效果，让你的干声瞬间“活”起来，实现从录音棚到音乐厅的自由切换，而且成本几乎为零或者非常低！ 为什么我们的“干声”需要“湿”一下？ 首先要明白，我们人耳听到的声音，...
-
电子音乐母带处理：告别迷茫，一份结构化的学习路径与资源推荐
嘿！你提到想学母带处理，但又苦于网上资源太多、不知道从何下手，这绝对是很多初学电子音乐制作的朋友都会遇到的“幸福的烦恼”！别担心，我们都曾有过那个迷茫的阶段。针对电子音乐的母带制作，我来给你梳理一个清晰的学习路径和一些我个人觉得不错的资源推荐。 母带处理（Mastering）是啥？为什么它对电子音乐很重要？ 首先，咱们得明白“母带处理”究竟是做什么的。简单来说，它是音乐制作流程的最后一步，目的是让你的音乐在各种播放设备和平台上听起来都响亮、清晰、有冲击力，并且达到业界标准。对于电子音乐来说，这意味着： ...
-
卷积混响教程：模拟真实空间声学特性
卷积混响技术：打造逼真空间声学效果 想要让你的音乐作品拥有身临其境的空间感吗？卷积混响技术可以帮你实现。它通过模拟真实空间（如音乐厅、房间等）的声学特性，为你的音乐作品增加空间感和真实感。本教程将带你了解如何使用卷积混响技术，精确测量和处理房间的脉冲响应，从而模拟出特定空间的声学特性。 1. 什么是卷积混响？ 卷积混响是一种利用脉冲响应来模拟空间混响效果的技术。简单来说，就是将一段声音（通常是干声）与一个空间的脉冲响应进行卷积运算，得到带有该空间混响效果的声音。 脉冲...
-
90年代Trance合成器音色的“灵魂”与现代复刻之道
最近看到有朋友提问，说在研究90年代Trance黄金时期的作品时，发现那些合成器音色虽然在技术上不如现在复杂，却有一种难以言喻的“温暖感”和“空间感”，甚至有独特的“模拟味儿”和“颗粒感”，用现代数字合成器很难模仿出来，总觉得少了点“灵魂”。这是不是意味着只有老式硬件才能做出那种味道？ 作为同样喜欢探索复古音色的“老狗”，我完全理解你的感受！这不仅仅是Trance，很多90年代甚至80年代的电子音乐都有这种独特的魅力。那种“模拟味儿”和“颗粒感”，确实是现代数字合成器，哪怕是仿真度极高的插件，也难以百分百复制的。但这并非绝对，我们可以通过理解其原理并结合一些技巧，尽可能地去...
-
FL Studio 限制器选择与设置：告别过度压缩和“泵浦”感
FL Studio 限制器选择与设置心得：告别过度压缩和“泵浦”感！ 很多朋友在使用 FL Studio 的 Fruity Limiter 做母带或者混音时，都会遇到一个问题：声音很容易被压扁，或者出现恼人的“泵浦”效应。这确实让人头疼！其实，FL Studio 自带或者第三方插件中，有不少比 Fruity Limiter 更好的选择，而且掌握一些设置技巧，就能在提升响度的同时，最大程度地保留音乐的动态。 Fruity Limiter 的局限性： Fruity Limiter 本身功能比较基础，参数调节相对粗...
-
MIDI侧链压缩的奇思妙想：不止“抽吸”，还有“呼吸”
大家好，我是老K。 今天咱们聊点不一样的MIDI侧链压缩。我知道，一提到侧链压缩，大家首先想到的肯定是“抽吸”（Pumping）效果，对吧？那种让音乐“呼吸”起来的律动感，特别是在电子音乐里，简直是标配。但，MIDI侧链压缩的玩法，可远不止“抽吸”这么简单。今天，我就带你一起探索一些不常见的、更有趣的MIDI侧链压缩应用场景，保证让你脑洞大开，玩出新花样。 先简单回顾一下，啥是MIDI侧链压缩。传统侧链压缩，是用音频信号（比如底鼓）去触发压缩器，来控制另一个音频信号（比如Bass）的音量。而MIDI侧链压缩呢，则是用MIDI信号来触发压缩器，控制音频信号的音量...
-
别再被早期反射声坑了！多声道系统中相位对齐的终极指南
嘿，老铁们！我是你们的音乐制作小助手，今天咱们聊聊录音棚和家庭影院里一个特别容易被忽视，但又特别影响听感的家伙—— 早期反射声的相位问题 。这玩意儿就像是录音棚里的“幽灵”，悄无声息地破坏着你的混音和听音体验。很多朋友可能会觉得，诶，我调音台都搞定了，音箱也摆好了，怎么听着还是不对味儿？很可能就是早期反射声在搞鬼！ 1. 早期反射声是个啥？为啥这么烦人？ 首先，咱们得搞清楚啥是早期反射声。简单来说，就是 声波从音箱发出后，在房间内的墙壁、天花板、地面等表面发生反射，然后比直达声晚一点到达你耳朵的声音 ...
-
电影配乐空间声学设计全攻略：后期参数如何塑造沉浸式声场
混响时间里的叙事密码 在《少年派的奇幻漂流》暴雨场景中，Dolby Atmos工程文件显示水幕声场设置的混响衰减时间精确控制在1.8-2.3秒区间，这种参数设定使声像在保持清晰度的同时营造出雨幕的包围感。我通常会遵循"20%叙事空间+30%情感空间+50%物理空间"的三维调整法则： Pro Tools工程参数示例 Reverb Send Level: -12dB Decay Time: 2.1s Pre-delay: 28ms Diffusion: 75% 声相摆位的动力学模型 ... -
母带制作流程中动态范围的意义与转变
在音乐制作的领域，母带制作是一个至关重要的环节，而动态范围则是这一过程中的核心元素之一。动态范围，简单来说，是指音频信号中最响和最静的声音之间的差距。在母带制作中，如何管理这一动态范围，不仅影响到作品的音质，也决定了听众的体验与情感共鸣。 当我们考虑到动态范围的重要性时，不妨想象一个场景：在一个宁静的晚上，你戴上耳机，准备享受一张新专辑。随着音乐的渐入，轻柔的旋律弥漫开来，你几乎可以听到每一根弦的震动。然而，随着节奏的加快，鼓点的强烈冲击让你感受到如潮水般的力量，这就是动态范围在音乐中的魔力，它能够把微妙与激烈完美结合。 动态范围的管理并非易事。过大的动态范围...
-
Dubstep 混音进阶指南 M/S 处理的艺术
嘿，哥们儿！又见面了！ 作为一名 Dubstep 制作人，咱都希望自己的音乐能炸翻全场，对吧？除了编曲和音色设计，混音也是至关重要的一环。今天，咱就来聊聊一个能让你的 Dubstep 混音更上一层楼的秘密武器——M/S (Mid/Side) 处理。它能让你更精细地控制立体声的宽度、深度和平衡，让你的音乐更具冲击力和空间感。 什么是 M/S 处理？ 简单来说，M/S 处理是一种特殊的立体声处理技术。它将立体声信号分解成两个部分： Mid (中置) : 包含了左右声道共有的信息，也就是单...
-
如何选择适合的母带处理插件？
在音乐制作中，母带处理是一个至关重要的步骤，而选择合适的母带处理插件，更是影响最终音质的关键。想要让你的音乐作品在各大流媒体平台上脱颖而出，首先得从插件的选择开始。 1. 了解母带处理的目标 在选择插件之前，我们要明确母带处理的目的。通常，母带处理旨在提升整体音质、增加音量、增强音频的立体感或调整频率响应。针对这些目标，你可以考虑选择不同类型的插件。 2. 识别常用的母带处理插件类型 均衡器（EQ） ：用于修饰频率响应，突出某些频段，抑制不必要的嗡嗡声。 ...
-
别再瞎调了！多频段压缩在不同音乐风格里的实战秘籍
别再瞎调了！多频段压缩在不同音乐风格里的实战秘籍 哥们儿，你是不是也经常遇到这种情况：看着多频段压缩器上密密麻麻的参数，却不知道从何下手？感觉每个频段都调了，声音却还是不对劲？别担心，今天咱们就来聊聊多频段压缩在不同音乐风格里的应用，保证让你茅塞顿开，从此告别“瞎调”！ 先说说啥是多频段压缩。简单来说，它就像一个“超级均衡器+压缩器”，把整个音频频谱分成几个不同的频段，你可以对每个频段单独进行压缩处理。这样做的好处是啥？精准控制！你可以针对不同频段的特性，进行更精细的动态处理，让声音更符合你的要求。 为啥要用多频段压缩？ 你...
-
Dubstep 舞池炸裂：M/S 处理黑科技，玩转你的声场！
喂，各位 Dubstep 制作人、DJ 还有电音狂热爱好者们！还在为你的音乐不够“炸”而烦恼吗？还在纠结如何让你的 Wobble Bass 更有冲击力？今天咱们就来聊聊一个能让你的 Dubstep 瞬间提升 N 个档次的秘密武器——M/S 处理技术！别看它名字听起来有点“高冷”，其实用起来超爽，而且能玩出各种花样，保证让你的音乐在舞池里独领风骚！ 啥是 M/S 处理？别慌，一分钟搞懂！ 先别被 M/S 这两个字母吓到，它其实很简单。M 代表 Mid，指的是中间声道，也就是我们平时听到的主要声音，比如人声、主旋律、底鼓等等。S 代表 Side，指的是两侧声道...
-
如何选择合适的EQ插件：全面指南
在音乐制作中，均衡器（EQ）是每位音乐制作人和音响工程师必备的工具之一。EQ插件帮助我们塑造声音的特质，使其在混音中更具表现力和透明度。然而，选择合适的EQ插件却并非易事。本文将为你提供选择EQ插件时需要考虑的因素、推荐一些流行的EQ插件，并分享使用EQ的技巧。 1. EQ插件的类型 EQ插件主要分为三种类型： 参数化均衡器 ：允许用户手动调整频率、增益和Q因子，适合精确调节。 图形均衡器 ：以固定的频率点提供增益调整，适合快速调整整体音色。 ...
-
通过使用插件实现动态音频处理的技巧与思考
在当今的数字音乐创作中，动态音频处理受到了越来越多专业人士的关注。无论你是音乐制作人、音频工程师，还是刚入门的音乐爱好者，理解如何利用插件进行动态处理，不仅能够提升音质，更会在创作中注入新的活力。 1. 动态处理的基础 动态处理主要通过压缩、扩展、限制等方式来控制音频信号的幅度变化。这些技术的核心目的是优化音频的响度，使其更加紧凑，并在整体混音中保持清晰度。使用合适的插件，可以让你在处理音频时更加得心应手。 2. 插件的选择与设置 选择动态处理插件时，可以考虑一些业界知名的选项，如FabFilter Pro-C、Waves ...
-
如何减少后期噪音处理的关键步骤
在进行音频后期制作时，减少或消除不必要的噪音是非常重要的。以下是一些关键步骤，可以帮助您尽可能地减少需要进行后期噪音处理的工作量： 录制阶段注意事项 在录制过程中，应尽可能地避免各种环境因素和外部干扰对录音产生影响。例如，在室内录制时关闭电视、空调等会产生背景杂声的设备。同时，也要注意话筒和讲话者之间保持一定距离，并且使用适当的话筒和支架。 选取合适采样率与比特率 采样率和比特率越高，记录下来的信息就越多、更精确、细腻度更高；而低采样率则意味着数据被压缩了很多，并且容易出现失真等问题。所以，在录制前应该根据实际...
-
如何选择合适的Ableton Live压缩器插件？
在音乐制作中，压缩器插件是不可或缺的工具，尤其是在使用Ableton Live时。选择合适的压缩器插件，可以 greatly enhance your sounds，让你的音乐作品更加生动、饱满。然而，面对市场上琳琅满目的选项，初学者常常感到不知从何下手。让我们深入探讨一些实用的选择技巧。 1. 理解压缩器的基本功能 压缩器的主要作用是控制音频信号的动态范围，通过调整音频的音量，使其更具一致性。使用Ableton Live中的压缩器时，要了解以下几个重要参数： 阈值 ...