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零基础入门：AI音乐创作学习路线图，从小白到进阶
想用AI搞点音乐创作，但又感觉无从下手？别慌，这篇“零基础入门：AI音乐创作学习路线图”就是为你量身定制的！我会手把手带你了解AI音乐创作的基础知识、工具选择，再到实战技巧，最后还会给你一些进阶方向的建议。记住，万事开头难，只要迈出第一步，你也能成为AI音乐达人！ 第一阶段：扫盲——AI音乐创作基础知识 什么是AI音乐创作？ 简单来说，就是利用人工智能技术来辅助甚至独立完成音乐的创作过程。这包括但不限于：生成旋律、和弦、节奏，进行编曲、配器，甚至创作歌词等。别以为AI创作出来的音乐就没人情味...
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Creating a Jay Chou-style Song: Which Instrument to Start With and Beginner-Friendly Music Production Software
Want to create music with that unique Jay Chou vibe? It's a great goal! Jay Chou's music is a fascinating blend of R&B, pop, and classical elements, often incorporating Chinese influences. To get started, choosing the right instrument and music production software is crucial. Let'...
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让赛博朋克城市“呼吸”：动态BGM设计指南，告别循环死板！
嘿！独立游戏开发者朋友，看到你对赛博朋克开放世界背景音乐的困扰，我深有同感！那种“传统循环BGM太死板，无法体现赛博朋克生机勃勃又暗流涌动的城市生命力”的感觉，简直是说到心坎里去了。你希望BGM能像城市本身一样“呼吸”，这个想法太棒了，也是现代游戏音频设计的重要方向。 要实现这种“呼吸感”和实时调整的音乐，我们需要跳出传统思维，拥抱 互动音乐 （Interactive Music）和 动态音频系统 （Dynamic Audio System）的概念。下面我来分享一些思路和技术方向，希望能给你带来启发： ...
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AI 玩转音乐：不同流派的生成技巧与参数调优指南
嘿，大家好！我是你们的音乐小伙伴，今天咱们来聊聊一个超酷的话题——AI 音乐创作。 随着科技的飞速发展，AI 已经渗透到我们生活的方方面面，当然也包括了音乐。 想象一下，只需要几行简单的指令，AI 就能帮你创作出各种风格的音乐，是不是很神奇？ 这篇文章，我将带你深入探索 AI 在不同音乐流派中的应用，以及如何针对不同风格进行参数调整和优化，让你的 AI 音乐创作之路更上一层楼！ 一、AI 音乐创作的魔力 首先，咱们得搞清楚，AI 音乐创作到底是个啥？ 简单来说，就是利用人工智能技术，让机器“创作”出音乐。 这可不是简单的复制粘贴，而是让 AI 学习大量的音...
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数字混音如何拥有“模拟底色”：让你的作品自带复古基因
老兄，你说的这种“底色”缺失感，我太懂了！在DAW里纯数字创作，很容易让作品听起来“太干净”，缺少那种模拟设备自带的“味道”和“黏合感”。你把数字画布比作油画，太形象了！单个音轨加复古效果，就像在油画上撒了点复古颜料，但画布本身的肌理感是缺失的。这确实是很多数字音乐人都会遇到的困境。 其实，你缺的不是“复古效果”，而是一种整体性的“模拟基因”注入。模拟设备之所以有“底色”，很大程度上是因为它们的电路设计、元器件本身都会对信号产生微妙的失真、饱和、瞬态响应变化以及独特的频率染色。这些特性累积起来，就形成了那种温暖、有“劲儿”的听感。 想要在DAW里重现这种“基因...
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什麼是編曲
> 编曲分成4个部分 > > 1: 作曲 2: 音色 3:节奏 4:架构 ** 什么是作曲? Composer ** 作曲其实可以是用钢琴弹奏出旋律，把所有旋律音部透过MIDI讯息记录下来，当然也可以包括唱歌的音域。所有MIDI音阶都必须要错开。组成ㄧ个类似Demo 带或是试听带的半成品。 当然在当代音乐里，作曲或许不像以前那么严苛，必须要学习乐理，我们可以透过ㄧ首已经完成的音乐成品。利用...
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电子音乐制作人福音：那些能帮你搞定和弦和旋律的“傻瓜式”AI助手！
老哥你这个问题简直说到了我心坎里！作为一枚业余电子音乐制作人，我太懂那种想把脑子里的旋律快速实现，却卡在和弦选择和调式搭配上的痛苦了。音乐理论确实是道坎，但好在现在工具越来越智能，真的有那种“傻瓜式”的AI助手，能大大提高我们的效率，让创意不被理论知识卡住。 我来分享一些我用过或者了解到的，希望能帮到你： 1. 和弦生成器/MIDI助手类插件 这类工具就是为你量身定制的！它们的核心功能就是帮你快速找到好听的和弦进行，甚至直接生成MIDI片段。 Scaler 2 (Plugin Boutique) ...
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还在为挑选循环素材库发愁？看完这篇，保证你不再纠结！
嘿，各位音乐制作的小伙伴们，你们有没有遇到过这样的情况：灵感来了，想快速创作一首歌曲，却发现自己手头的素材不够，或者不知道从哪里找合适的素材？这时候，循环素材库（Loop Library）就派上大用场了！ 但是，市面上的循环素材库琳琅满目，质量参差不齐，价格也各不相同。对于新手来说，选择一个适合自己的循环素材库，确实是一件让人头疼的事情。别担心，今天我就来跟大家聊聊，如何选择适合自己的循环素材库，保证你不再纠结！ 一、明确你的音乐风格和需求 在挑选循环素材库之前，首先要明确你主要创作的音乐风格是什么。是嘻哈、电子...
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Max/MSP初学者：如何构建你的“智能”音乐生成器
嘿！Max/MSP 的新朋友，我完全理解你现在遇到的困惑。从那些抽象的方块和连线，到真正能“思考”的音乐设备，中间确实隔着一道鸿沟。特别是要生成复杂的节奏型和旋律线时，感觉就像在没有图纸的情况下盖房子。别担心，这正是 Max/MSP 魅力所在，它给你提供了无限的可能性。今天，我们就来聊聊如何从零开始，一步步构建你的“智能”MIDI设备，让你的音乐“活”起来！ 什么是“智能”MIDI设备？ 首先，我们得明确，这里的“智能”并非指人工智能那种高深莫测，而是指你的设备能根据你预设的规则、逻辑和随机性，自主地生成具有一定音乐性的 MIDI 事件。它可能“知道”音阶...
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非程序员也能玩转AI？生成式AI在电子音乐制作中的实战指南！
嘿，各位电子音乐同好！ 最近AI在音乐圈的话题真是热火朝天，尤其是生成式AI，它能帮我们“无中生有”创造音乐元素，听起来是不是有点魔法的意思？作为一名跟你们一样的电子音乐制作爱好者，我也对这块特别好奇。不过，咱不是程序员，那些复杂的代码和算法听着就头大，怎么才能把它实实在在地用到我们日常的电子音乐制作里呢？ 别担心，经过我一番摸索和体验，发现市面上已经有不少非常友好、上手简单的工具和概念，能让咱们的电子音乐创作如虎添翼。今天就来跟大家分享一下，生成式AI在电子音乐制作中，到底能怎么玩！ 生成式AI能为我们的电子音乐带来什么？ 简...
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从零开始：如何在Session中编排一首电子音乐？
从零开始：如何在Session中编排一首电子音乐？ 很多电子音乐制作人对Session视图又爱又恨。爱它是因为它灵活、直观，能快速捕捉灵感；恨它是因为它容易混乱，后期混音整理起来费时费力。但掌握了Session编曲的技巧，就能充分发挥它的优势，高效地创作出精彩的电子音乐。 这篇文章将带你从零开始，学习如何在Session中编排一首电子音乐。我们将以Ableton Live为例，但其中的许多方法也适用于其他支持Session视图的DAW软件。 第一步：准备工作 在开始之前，你需要准备好你的DAW软件（...
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电音编曲进阶：构建抓耳结构 & 玩转氛围营造
你是否曾被一首电音作品深深吸引，却又难以言喻其中的奥妙？优秀的电音作品，不仅要有抓耳的旋律和强劲的节奏，更离不开精妙的结构编排和氛围营造。本文将深入探讨电音编曲的核心技巧，助你打造出更具感染力的作品。 一、 电音结构的“骨架”：常见曲式结构解析 电音的曲式结构，如同建筑物的骨架，支撑起整首乐曲。常见的电音结构有以下几种，理解它们有助于你更好地规划自己的作品： 1. Intro（引子） Intro 通常位于乐曲的开头，作用是引入主题、奠定基调。一个好的 Intro 能够迅速抓住听众的注意力，引导他们进入音乐的世界。常见的 In...
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不止是伴奏：AI生成的和弦Voicing如何启发你的和声思维与编曲技巧
AI伴奏的和弦Voicing里藏着什么秘密？ 嘿，各位玩音乐的朋友们！现在AI音乐工具越来越火，从自动生成旋律、鼓点到提供智能伴奏，花样越来越多。像iReal Pro、Band-in-a-Box这类工具，或者更前沿的一些AI Copilot插件，它们生成的伴奏不仅仅是“能响”就行，有时候，它们在处理和弦 Voicing（和弦排布） 上的方式，真的能给我们这些搞编曲、作曲或者想深入理解和声的人带来不少启发。 我们通常拿到一个和弦标记，比如Cmaj7或者G7alt，首先想到的是构成音。但同一个和弦，用不同的Voicing弹出来...
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EDM合成器音色深度塑造：巧用滤波器与包络，打造低音与主旋律的冲击力与清晰度
在EDM的制作世界里，合成器是我们的画布，而滤波器（Filter）和包络（Envelope）则是我们手中最锋利的画笔。它们不仅仅是调节音色的工具，更是赋予声音生命、动态和冲击力的魔法。很多朋友在设计低音（Bassline）和主旋律（Lead Melody）时，会遇到音色要么过于尖锐刺耳，要么浑浊不堪，缺乏穿透力的问题。今天，我就来跟大家聊聊，如何精妙运用这两大核心参数，让你的EDM作品听起来既有力量，又能保持清晰的细节。 滤波器：塑造音色的“雕塑家” 滤波器，顾名思义，就是对声音的频率进行“过滤”。它能削减或增强特定频率，从而...
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科幻电影配乐：如何为冰冷电子音色注入“人情味”的温暖？
在科幻电影配乐中，如何在冰冷、机械的数字音色中注入一丝温暖、有机的“人情味”，确实是很多配乐师面临的挑战。单纯的冰冷感容易让听众产生距离，而过度的温暖又可能削弱科幻作品应有的前卫和疏离感。我认为，关键在于“平衡”与“对比”，用巧妙的融合来达到既未来又富有情感的听觉体验。 以下是一些我个人在实践中总结出的策略，希望能给正在为科幻电影制作原声的你一些启发： 一、音源选择与合成策略：从“源头”注入生命力 有机采样与合成器叠加（Hybrid Layering）： ...
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音高追踪（Pitch Tracking）技术详解：MIDI与音频处理中的应用
音高追踪（Pitch Tracking）技术详解：MIDI与音频处理中的应用 你是否曾经想过，电脑是如何识别并追踪音频中音符的音高的？这正是音高追踪（Pitch Tracking）技术所做的事情。它在音乐制作、音频处理和许多其他领域都扮演着关键角色，让我们深入了解一下它的原理和应用。 什么是音高追踪？ 音高追踪，简单来说，就是从音频信号中提取音高信息的过程。它就像一个“音乐侦探”，仔细分析音频波形，找出其中每个音符的频率，并将其转换成可用的数据，例如MIDI音符信息或者音高曲线。 ...
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如何巧妙结合LFO与包络在合成器音色设计中创造动态音效
引言 在电子音乐制作中，LFO（低频振荡器）和包络（Envelope）是两种极为重要的工具。它们能够为音色注入生命力，使其更具表现力和动态感。本文将深入探讨如何利用LFO和包络的结合，在合成器音色设计中创造出富有变化的音效。 什么是LFO和包络？ **LFO（低频振荡器）**是一种可以产生周期性变化的信号发生器。它的频率通常低于人耳可听范围（20Hz以下），因此不会直接产生声音，但可以用来调制其他参数，如音量、音高、滤波器截止频率等。 **包络（Envelope）**则是一种描述声音随时间变化的曲线。最常见的ADSR包络包括...
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当山水遇上电音：描绘中国意境的电子音乐创作指南
山水入乐：电子音乐如何绘就中国意境 你渴望用电子音符勾勒出中国山水画的壮丽、秀美与空灵，同时又不失现代电子乐的节奏与律动感？这无疑是一个充满挑战又极具魅力的创作方向。将传统美学与现代技术融合，不仅能拓宽电子音乐的表现边界，也能为听众带来前所未有的听觉体验。作为一位同样热爱此道的朋友，我很高兴分享一些实践中的思考与技巧。 要创造出具有山水画意境的电子音乐，我们首先需要解构“山水意境”在听觉上的对应元素，然后找到电子音乐中能实现这些元素的具体方法。 一、音色（Timbre）：构建山水的基石 音色是表达意...
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Chiptune动态音乐：如何在8-bit限制下让游戏配乐“活”起来？
最近看到你对游戏音频开发，特别是Chiptune这种8-bit风格的动态音乐设计非常感兴趣，这真是个超酷的方向！要在有限的音色资源下，让背景音乐不仅仅是重复播放，还能根据玩家行为或场景变化做出实时调整，听起来似乎很难，但实际上有很多巧妙的实现思路和经典案例，它们完美诠释了“限制即是解放”的理念。 Chiptune音乐的魅力，恰恰在于它利用极简的波形（方波、三角波、噪声、DPCM采样）和有限的声道（通常只有4-5个）创造出极具辨识度和感染力的音效。要在这种基础上实现动态适应，核心思路是 模块化 和 分层控制 。 ...
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城市之声：音乐制作人如何挖掘环境噪音的艺术潜能与节奏律动
都市丛林，对我而言，从不是嘈杂的代名词，而是一座取之不尽、用之不竭的巨型采样器。每一个机械轰鸣，每一次行人匆匆的脚步，甚至每一声远去的警笛，都蕴藏着独特的音色、节奏甚至旋律。然而，这些我们耳边流淌的“城市交响”，常常被粗暴地归类为“噪音”，其潜在的艺术价值与情感共鸣被无情忽视。作为一名音乐制作人，我深知，这并非无序的混沌，而是等待被我们发掘、雕琢的瑰宝。 今天，我想和大家聊聊，如何系统地“倾听”城市，辨识并利用那些自带“旋律”或“节奏”感的声响，甚至将其升华为一座城市的专属听觉名片。 一、重新定义“噪音”：带着音乐的耳朵去聆听 首先，我们要做...