吉他
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乐器收藏避坑指南-关于那些年我交过的智商税
大家好，我是老李，一个在乐器收藏圈子里摸爬滚打多年的老炮儿。这些年，我收藏了不少稀奇古怪的玩意儿，也踩过不少坑。今天就跟大家聊聊我这些年收藏乐器的故事，以及一些血淋淋的教训，希望能给想入坑或者已经在坑里的朋友们一些启发。 一、我的收藏之路：从吉他到古董琵琶 我的收藏之路是从一把烧火棍吉他开始的。那时候年轻，喜欢摇滚乐，攒了几个月的钱买了一把二手芬达，每天抱着练到手指头都磨破了皮。后来工作了，收入渐渐稳定，就开始琢磨着收藏一些更有意思的乐器。 一开始，我主要收藏一些现代乐器，比如各种型号的吉他、贝斯、合成器等等。那...
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VR音乐创作：如何让虚拟乐器“活”起来？——给独立开发者的几点建议
独立游戏开发者你好！看到你在VR里设计音乐创作工具，核心挑战是有限资源下如何模拟出有“生命力”的乐器音色，而不是僵硬的合成音，这真的说到我心坎里去了！作为一个也爱折腾音乐创作和各种软件的玩家，我完全理解这种追求。虚拟环境下的音乐创作，音色的“鲜活感”和沉浸感是王道。 我来分享一些个人对“有生命力”音色的理解，以及在设计上可以考虑的方向，希望能给你一些灵感： 1. “生命力”到底是什么？ 首先，我们得定义清楚，“有生命力”的音色到底指什么？在我看来，它至少包括以下几个方面： 动态变化（Dynamics）...
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别再只会“咚咚咚”！教你玩转 Ableton Live 侧链压缩，各种风格都 Hold 住！
别再只会“咚咚咚”！教你玩转 Ableton Live 侧链压缩，各种风格都 Hold 住！ 哟，各位 Ableton Live 的玩家们！今天咱们来聊聊侧链压缩这个老生常谈，但又总能玩出新花样的技巧。你是不是也觉得，侧链压缩除了做那种“咚咚咚”的 pumping 效果，好像也没啥别的用处了？ 如果你真这么想，那可就太小瞧它了！今天我就来给你好好掰扯掰扯，侧链压缩在不同音乐风格里到底能怎么用，又有哪些实用的小技巧能让你的作品“声”级！ 啥是侧链压缩？先来复习一下！ 我知道，肯定有朋友对“侧链压缩”这几个字还不太熟。别慌，咱们...
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如何用混响和延时来增强音乐的空间感？
如何用混响和延时来增强音乐的空间感？ 在音乐制作中，混响和延时是两种常用的音频效果，它们可以用来模拟声音在不同空间中的传播特性，从而增强音乐的空间感。 混响 混响（Reverb）是模拟声音在封闭空间中反射和衰减的效果。当声音在封闭空间中传播时，会不断地反射在墙壁、天花板和地板上，这些反射声叠加在一起，形成混响声。 混响可以分为自然混响和人工混响两种。自然混响是指声音在真实环境中产生的混响，例如教堂、音乐厅等。人工混响则是通过音频插件或设备模拟产生的混响效果。 在音乐制作中，混响可以用来： ...
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Bossa Nova的灵魂：代表人物与经典专辑深度解析
Bossa Nova，这种源自巴西的独特音乐风格，自20世纪50年代末期诞生以来，便以其柔和、优雅的旋律和独特的节奏征服了全球乐迷的心。今天，我将带你深入探讨Bossa Nova的代表人物及其经典专辑，分析他们的音乐风格以及他们对Bossa Nova发展的深远影响。 1. João Gilberto：Bossa Nova之父 João Gilberto被誉为Bossa Nova的创始人之一。他的音乐风格融合了巴西桑巴的节奏和爵士乐的即兴，创造出一种全新的声音。1958年，他与Antônio Carlos Jobim合作的专辑《Chega de Saudad...
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高SPL现场混音：人声清晰与背景“包裹感”的平衡之道
在高SPL（声压级）的现场环境中，要同时保证人声的清晰度与背景音乐、效果声的“包裹感”和层次，确实是每个现场调音师都会遇到的挑战。你观察到的“一旦音量提高，整个声场就容易变得扁平，缺乏层次”是一个非常普遍且精确的痛点。这背后涉及的不仅仅是简单的音量调整，更是对频率、动态、空间以及心理声学原理的综合运用。 我们先来理解为什么会“扁平”。在高SPL下，人耳的听觉感知会发生变化（响度曲线效应），中低频和低频的感知会相对提升，高频则可能显得更刺耳。同时，由于声压的增加，不同声源之间的掩蔽效应（Masking Effect）会更明显，使得本来有层次的声音相互“挤压”，导致细节丢失，听...
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侧链压缩在影视配乐中的实战应用：原理、技巧与效果详解
侧链压缩在影视配乐中的实战应用：原理、技巧与效果详解 各位同行，咱们今天聊聊侧链压缩（Sidechain Compression）在影视配乐中的应用。这玩意儿，用好了，绝对是提升作品质感的利器。但如果没搞明白，也容易弄巧成拙。所以，咱们今天就深入浅出地把这个技术掰开了揉碎了，好好说道说道。 一、 什么是侧链压缩？它和普通压缩有啥区别？ 先给可能还不太熟悉的朋友们简单过一下概念。压缩器，大家都知道，是用来控制音频信号动态范围的，让响的轻点，轻的响点，整体更平衡。而侧链压缩，则是在普通压缩的基础上，增加了一个“触发源”的概念。 ...
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AI音乐风格迁移实战：流行变爵士，参数与技巧全解析
各位音乐制作人和爱好者，有没有想过用AI给你的音乐来个大变身？今天咱们就聊聊如何用AI实现音乐风格迁移，比如把一首流行的歌改成爵士味儿的，听起来是不是很酷？ 一、AI音乐风格迁移：不止是换个壳 音乐风格迁移，简单说就是让一首歌在保留原有旋律、和声等核心元素的基础上，呈现出另一种音乐风格的特点。传统的做法可能需要重新编曲、配器，费时费力。但有了AI，一切都变得简单多了。 AI的厉害之处在于，它能学习并模仿各种音乐风格的特征，包括音色、节奏、和声、织体等等。通过算法，AI可以将这些特征应用到目标歌曲上，实现风格的转换...
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如何为乐队选择合适的爵士乐风位？
对于任何乐队来说，选择合适的音乐风格和乐器都是至关重要的。当一个乐队想要探索爵士乐的世界时，选择正确的爵士乐风位（乐器组合）对创造独特而引人入胜的声音至关重要。在本文中，我们将探讨选择爵士乐风位的策略，帮助您的乐队找到完美的和声。 为什么爵士乐风位很重要？ 爵士乐是一种充满表现力和即兴创作的音乐类型。选择合适的乐器组合可以增强乐队的表现力，提升整体声音的丰富性和动态性。爵士乐风位可以影响乐队的声音特点、和声结构和即兴演奏的空间。 考虑因素： 乐器组合 ：爵士乐风位通常包括节奏部分和...
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人声总被伴奏“淹没”？掌握这7个混音技巧，让人声清晰靠前！
嘿！哥们，你说的这个情况我太熟悉了！“手机上听还行，一放到音响上就感觉声音‘糊’成一团，尤其是人声，总是被乐器声淹没”，这几乎是每个混音新手，甚至包括一些老手都可能遇到的“鬼打墙”。别担心，这不仅是设备问题，更多是混音技巧上的挑战。今天就来聊聊，怎么让人声在复杂的伴奏中也能“站”得住，保持清晰和靠前的感觉。 首先，要理解为什么会“糊”：不同的播放设备对频率响应的侧重不同。手机音量小、频响窄，很多低频和高频细节本来就听不清楚，反而会让人声显得“突出”一些。但一旦到了全频响的音响系统上，那些在手机上被“忽略”的伴奏细节就全出来了，如果处理不当，它们就会和人声争抢空间，导致整体听...
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SSL压缩器插件横评：哪款能还原“胶带味”？
对于咱们混音师和母带工程师来说，Solid State Logic（SSL）的压缩器，那可是个绕不开的经典。从上世纪70年代末的4000系列调音台开始，SSL的压缩器就以其独特的“胶水”效果（Glue）和“冲击感”（Punch）征服了无数音乐人。直到今天，无论是硬件还是软件，SSL风格的压缩器依然是音频工程师们工具箱里的常客。 今天，咱就来聊聊市面上几款主流的SSL压缩器插件，看看它们各自有啥特点，声音上又有哪些细微的差别。咱们不搞虚的，直接上干货，聊聊这些插件在实际使用中的表现，以及它们对不同类型音乐的处理效果。 为什么SSL压缩器这么受欢迎？ ...
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玩转ADAT光纤：鼓组、乐队录音实战技巧与设置详解
录音接口不够用？ADAT来帮你扩展通道！ 嘿，各位音乐制作人和录音爱好者！是不是经常遇到这样的窘境：手头的音频接口就那么几个输入通道，想录个鼓组，或者乐队同期，瞬间就捉襟见肘了？别担心，今天咱们就来聊聊一个经典且高效的解决方案—— ADAT Lightpipe 。 你可能在很多音频接口或话放上见过那个方形的光纤接口，旁边写着“ADAT IN/OUT”或者“Optical IN/OUT”。这玩意儿可不是摆设，它能让你用相对经济的方式，轻松扩展录音通道数量，搞定更复杂的录音任务。这篇文章，我就带你深入了解ADAT，从连接设置到实际...
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如何将不同音源的音轨风格调整理顺和混响的参量？
如何将不同音源的音轨风格调整理顺和混响的参量？ 在音乐制作中，我们常常需要将来自不同音源的音轨整合在一起，并使它们在风格上保持一致。例如，将人声、吉他、鼓等不同乐器的声音融合成一个整体，并通过混响来营造空间感和氛围。然而，由于不同音源的音频特性差异很大，例如频率响应、动态范围、音色等，直接将它们混合在一起往往会产生不协调的音效。因此，我们需要进行一些调整，使不同音轨的风格能够相互协调，并使混响的效果更加自然。 一、调整音轨风格 均衡器（EQ） 均衡器是用来调整音轨频...
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动态EQ疑难杂症全解析：告别过度处理，找回声音活力！
动态EQ疑难杂症全解析：告别过度处理，找回声音活力！ 大家好，我是音频老炮儿“混音怪咖”！今天咱们来聊聊动态EQ，这个让无数音乐制作人又爱又恨的“磨人小妖精”。你是不是也经常遇到这样的情况：明明感觉某个频段有问题，动态EQ一顿操作猛如虎，结果声音反而更奇怪了？别担心，今天我就来帮你把动态EQ的那些“疑难杂症”一网打尽，让你彻底驯服它！ 一、 啥是动态EQ？先来个灵魂拷问！ 在深入探讨之前，咱们先来个灵魂拷问：你真的了解动态EQ吗？它和普通EQ的区别在哪儿？ 简单来说，普通EQ就像一把“固定扳手”，你调好参数，它就一直按照这个...
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多频段压缩避坑指南：别再让你的混音毁于一旦！
多频段压缩避坑指南：别再让你的混音毁于一旦！ 哎呀，说到多频段压缩，多少混音师又爱又恨？它就像一把双刃剑，用好了能让你的音乐层次分明、动态十足，用不好……那简直就是灾难现场！今天我就来跟大家聊聊多频段压缩的那些坑，帮你避免“一压就毁”的悲剧。 啥是多频段压缩？它跟普通压缩有啥区别？ 先别急，咱们先来捋捋概念。普通压缩器，大家都知道吧？它就像一个“音量警察”，把超过阈值的信号统统“抓”起来，压缩一下。而多频段压缩器呢，它更像是“分组警察”，把整个频谱分成几个不同的频段（比如低频、中低频、中高频、高频），然后对每个频段“分别执法”，进行独立的...
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LFO 玩转音乐：从入门到精通，不同风格下的实战应用与参数设置
嘿，哥们儿！我是老王，一个在音乐制作圈摸爬滚打多年的老家伙。今天咱们聊聊一个特别有意思的家伙——LFO，也就是低频振荡器。这玩意儿看似简单，但用好了，绝对能让你在音乐制作的道路上“飞”起来！ 一、LFO 是个啥？ 简单来说，LFO 就像一个有节奏的“小马达”，它以低频（通常低于 20Hz，我们听不到）的频率，周期性地改变其他参数。想象一下，你用一个“摇摆”的开关，控制音量、音高、滤波器的截止频率……等等，就能让声音产生各种各样的变化。 1. LFO 的核心参数 波形（Waveform） ...
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迷幻之音：雷鬼、弗拉明戈与波萨诺瓦的百年回响
“嘿，朋友们！我是 DJ 螺旋，欢迎来到我的音乐频道！” 今天咱们不聊那些烂大街的流行乐，咱们来聊点更带劲儿的——雷鬼（Reggae）、弗拉明戈（Flamenco）和波萨诺瓦（Bossa Nova）。这三种音乐风格，虽然听起来八竿子打不着，但它们都深深地扎根于各自的文化土壤，并在世界范围内产生了深远的影响。如果你对音乐流派的历史和发展感兴趣，那就跟着我一起，深入探索这三种音乐风格的起源、演变和它们在当代音乐中的地位吧。 一、雷鬼（Reggae）：来自牙买加的自由之声 1.1 雷鬼的起源：斯卡（Ska）与洛克斯代迪（Rocksteady） ...
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预算有限也能玩转音乐！小白家庭录音室搭建指南
嘿，是不是也梦想着在自己家里，把脑海中的旋律、那份独特的嗓音，或者乐器演奏瞬间记录下来？但一想到“录音室”三个字，可能就自动联想到高昂的设备清单和专业的声学装修，瞬间打消了念头？别急！我懂那种感觉。今天就来聊聊，如何在预算有限的情况下，也能搭建一个“麻雀虽小五脏俱全”的家庭录音工作台，满足你的基本录音需求。 我的经验是，初期投入的重点永远不是最贵的，而是“最核心、性价比最高”的。 好的作品，往往更依赖创作者的才华和后期处理的技巧，而非天价设备。 第一步：明确你的核心需求 你是想录人声？乐器？还是做播客...
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新手制作人速成攻略：掌握EQ、压缩与混响，让你的音乐作品瞬间专业起来！
嘿，音乐路上的新朋友们！是不是常常觉得自己的作品听起来“差点意思”，总觉得少了点专业味？别担心，这几乎是每个新手都会经历的阶段。今天，我就来带你攻克混音中最核心的“三大件”——均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）和混响（Reverb），让你在短时间内就能让作品的音质实现质的飞跃！这真的不是什么玄学，而是有章可循的实用技巧。 为什么是EQ、压缩和混响？它们到底有多重要？ 想象一下，你的音乐作品就像一道精心烹制的菜肴。EQ是调味品，让你能调整酸甜苦辣，让食材味道更突出或更和谐；压缩器是火候控制，确保菜肴熟得恰到好处，口感均匀；而混响则是用餐环境，它赋...
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如何将压缩器插件和其他音频处理插件结合使用？
如何将压缩器插件和其他音频处理插件结合使用？ 压缩器插件是音频处理中不可或缺的一部分，它可以帮助我们控制音频信号的动态范围，使音频更清晰、更有力。然而，压缩器并非万能的，有时需要与其他音频处理插件结合使用才能达到最佳效果。 1. 压缩器与均衡器 压缩器可以帮助我们控制音频的动态范围，但它并不能改变音频的频谱。均衡器插件则可以用来调整音频的频谱，使音频更加明亮、温暖或浑厚。 例如，在处理人声时，我们可以先使用压缩器来降低人声的动态范围，然后使用均衡器来提升人声的高频，使人声更加清晰明亮。 ...