环境噪音
-
让你的电子音乐“有血有肉”：摆脱冰冷数字感的五大策略
嘿，朋友！看到你的描述，我简直太有共鸣了！那种对“完美无瑕”的数字波形的审美疲劳，以及对音乐中“生命力”的渴望，我相信是很多电子音乐制作人都会遇到的瓶颈。我们想要的是那种“意想不到的、自然的瑕疵和纹理”，就像大自然本身一样充满了随机性与生机，对吧？ 纯粹的数字合成固然精准高效，但它往往缺乏模拟设备那种微妙的“不确定性”和“暖度”。要让你的电子音乐听起来更“有机”，不是要完全放弃数字，而是要学会“拥抱不完美”，并用一些巧妙的技巧去模拟或引入那些我们喜欢的人性化、自然化元素。下面我来分享一些我的心得： 1. 拥抱微小的“不完美”和随机性 ...
-
高频过多会对音乐质量产生什么影响？深度解析
高频过多会对音乐质量产生什么影响？ 在音乐制作和混音过程中，高频部分往往是最容易被忽视却最关键的环节之一。过多的高频会对整体音质产生多种负面影响，以下是一些常见的问题和解决方法。 1. 听觉疲劳 过多的高频会导致听众的听觉疲劳，尤其是在长时间收听时。高频段的音频信号如果处理不当，会变得刺耳和不舒适，使得听众难以长时间享受音乐。 2. 掩盖中低频细节 高频过多会掩盖音乐中的中低频细节，使得整体音质变得单薄。中低频部分通常承载着音乐的主要旋律和节奏，如果被高频掩盖，音乐的层次感和深度会大打折扣。 ...
-
当模块合成遇上采样：声音设计理念的奇妙融合
最近看到你的疑问，真是太巧了，因为我最近也在深入研究模块合成器和采样之间的“交叉点”！你提出的观点——它们都是通过组合和调制基础模块来创造新声音——简直一语中的。这不仅仅是一个有趣的思考，更是一个非常强大的声音设计理念，完全可以应用到采样中，而且效果惊人。 在我看来，模块合成器和采样的核心理念确实有很多共通之处，它们都围绕着“声音的可塑性”展开。模块合成器让你从最基础的波形开始构建声音，通过各种模块（振荡器、滤波器、包络、LFO等）进行塑形、动态化和组合。而采样，虽然起点是一个“现成的声音”，但通过现代采样器和DAW的强大功能，我们同样可以像操作模块合成器一样，对这个声音进...
-
如何用水声驱动Granulator II：用包络跟随器创造流动的沉浸式氛围声景
引言：让自然之声为你的粒子注入生命 想象一下，你的合成器音色不再是静态的、可预测的，而是像溪流一样潺潺流动，像海浪一样呼吸起伏，像雨滴一样散落弥漫。这听起来是不是很酷？今天，我们就来探索一个充满魅力的声音设计技巧：利用真实录制的水声（比如溪流、海浪、雨滴、水下气泡），通过包络跟随器（Envelope Follower）提取其动态信息，来实时控制 Ableton Live 中强大的粒子合成器 Granulator II 的关键参数。我们的目标是创造出具有强烈流动感和沉浸感的氛围声景（Ambiences）或质感（Textures），这对于氛围音乐制作人和游戏音效设计师来说，...
-
你的人声录音总是不够好？Audient音频接口+纽曼麦克风人声录制终极指南！
嗨，各位音乐人和录音爱好者！ 是不是经常觉得，自己的人声录音总是差那么点意思？明明设备不差，但录出来的声音要么干瘪，要么浑浊，要么就是各种噪音？ 别担心，今天我就来跟你聊聊，如何利用Audient的音频接口，搭配纽曼的麦克风，打造出专业级的人声录音！这绝对不是简单的“买买买”攻略，而是结合实战经验，深入分析每一个环节，让你真正掌握人声录制的精髓。 为什么选择Audient和纽曼？ 在开始之前，先简单说说为什么我会推荐Audient的音频接口和纽曼的麦克风。当然，市面上好东西很多，每个人都有自己的偏好...
-
玩转 Eurorack Sample and Hold？随机旋律和节奏的炼金术！
嘿，各位模块合成器探险家们！今天咱们不聊那些“正确”的音乐理论，来点儿刺激的——聊聊如何用 Eurorack 里的 Sample and Hold (S&H) 模块，玩出让人意想不到的随机旋律和节奏！ 我知道，你们都是玩 Eurorack 的老手了，对那些规规矩矩的音序器可能已经有点腻味了。想不想让你的模块系统自己“思考”，创造出一些无法预测，但又充满惊喜的音乐片段？S&H 就是你的秘密武器！ 什么是 Sample and Hold？ 简单来说，S&H 就像一个“快照”艺术家。它会定期（由...
-
Flanger效果器进阶玩法：解锁声音设计的无限可能
还记得第一次听到Flanger效果时那种“嗖嗖嗖”的声音吗？那种金属般的扫频效果，仿佛声音在旋转、扭曲，甚至有种飞机起飞的错觉。没错，这就是Flanger的魅力！但你以为Flanger就只有这点本事？那可就大错特错了！今天，咱们就来聊聊Flanger的高级玩法，看看如何将它与其他效果器组合，玩出花样，创造出独一无二的音色。 Flanger的基础：原理与参数 在深入探讨组合技巧之前，咱们先简单回顾一下Flanger的原理和基本参数。Flanger，中文名“镶边效果器”，其核心原理是将原始信号与一个延迟时间极短（通常在1-20毫秒）且不断变化的延迟信号进行叠加...
-
ASMR进阶攻略：不同类型声音与音乐的巧妙融合，深度解析放松助眠效果提升技巧
前言：ASMR，不止于耳语 ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response，自发性知觉经络反应），这个词汇对于许多人来说已经不再陌生。它代表着一种通过特定类型的视听刺激，在颅内、头皮、颈部等部位产生的令人愉悦的 tingling（酥麻）感。耳语、摩擦、敲击……这些都是常见的ASMR触发音。然而，ASMR的潜力远不止于此。今天，我们将深入探讨ASMR视频中不同类型声音与音乐的搭配，以及如何通过音乐来增强ASMR的放松和助眠效果。本文的目标读者是ASMR爱好者和声音设计师，希望通过对ASMR音乐创作技巧和应用场景的探讨，为你打开ASMR世...
-
民族乐器如何玩出“现代感”？告别“土味”，保留灵魂的制作秘籍
民族乐器自带的那股“韵味”，确实让人又爱又恨。它承载着深厚的文化底蕴，独一无二的音色是任何合成器都无法完全替代的，但如果处理不当，又很容易让人觉得“土”或者“过时”。如何在保留其灵魂的同时，赋予它们现代的生命力？这正是我们今天要探讨的。 作为一名音乐制作人，我深知这种纠结。以下是一些我总结的、行之有效的策略，希望能帮助你将民族乐器巧妙地融入现代音乐，让它们焕发新光彩。 一、 精心选择与录制：基础决定上限 乐器选择与演奏风格： 并非所有民族乐器都适合所有现代曲风。选择那些音色上更有“对话感”或...
-
Dub Techno中的声音炼金术：现实世界声响的深度融合指南
Dub Techno作为一种独特的电子音乐流派，以其深邃的氛围、富有空间感的混响、绵延的延迟、以及往往带有一丝忧郁或冥想色彩的音景而闻名。将“现实世界声音”——无论是环境录音、Foley音效还是其他日常声响——融入其中，无疑是一个极具创造性但又充满挑战的想法。你担心会显得突兀或混乱，这完全是情理之中，因为处理不当确实会破坏其核心美学。但只要方法得当，这些声音能为Dub Techno带来前所未有的深度、有机感和叙事性。 核心在于“融合”而非“堆砌”。我们的目标是让这些现实声音像是从Dub Techno的迷雾中自然生长出来，成为其肌理的一部分，而不是一个格格不入的访客。 ...
-
游戏音乐爱好者必看！如何用音乐放松心情，激发创作灵感？
作为一名游戏音乐爱好者，你是否也曾遇到过这样的情况：工作一天后身心俱疲，想通过游戏放松一下，却发现千篇一律的背景音乐难以提起兴致？或者在游戏创作过程中，灵感枯竭，不知如何为游戏配乐才能更好地烘托气氛？ 别担心，这篇文章就是为你量身打造的！我会结合不同类型游戏的需求，推荐一些既能让你放松心情，又能激发游戏灵感的音乐，帮助你在游戏世界里找到属于自己的节奏。 一、放松心情，舒缓压力：这些音乐类型你值得拥有 在快节奏的生活中，我们需要一些能够让我们慢下来、静下来的音乐。以下几种音乐类型，非常适合在游戏前后或游戏过程中放松...
-
电子音乐混音中“干净”与“有力”的听感训练：频率与动态感知提升之路
同学你好！看到你对音乐制作的热情，以及在混音中遇到的困惑，我真的很有共鸣。我当初刚开始制作电子音乐的时候，也和你一样，总是觉得自己的作品听起来“不够干净”、“缺乏力量”，但又说不清楚到底哪里出了问题。这种感觉非常抓狂，尤其当听到专业作品时，那种差距感更是让人泄气。别担心，这是每个制作人成长路上都会经历的阶段，重要的是你已经意识到了问题，并开始寻找解决方案。 你提到了对频率和动态的感知，这正是混音听感提升的两个核心关键！“干净”往往与频率的梳理、相互间的避让有关，“有力”则更多体现在动态的控制和瞬态的处理上。下面我来分享一些我个人的经验和训练方法，希望能给你一些启发。 ...
-
Logic Pro X卷积混响：打造独特空间感的秘籍与创意玩法
哈喽，各位Logic Pro X的同好们！今天想和大家聊聊Logic里一个非常强大但又常常被低估的效果器—— 卷积混响（Convolution Reverb） ，也就是我们常说的 Space Designer 。它不仅仅能模拟真实的声学空间，更是一把打开超现实声音空间大门的钥匙。如果你觉得自己的混响效果总是听起来差不多，缺乏新意，那这篇文章或许能给你一些灵感！ 什么是卷积混响？它和普通混响有什么不同？ 在深入玩法之前，我们先快速理解一下卷积混响的原理。 普通的数字混响（如Logic自...
-
暗黑电子乐的“呼吸感”：Field Recording 的艺术化处理
在制作氛围感强烈的暗黑电子乐时，你是否也遇到过“缺少一些有机感”的问题？ 合成器音色虽然强大，但有时会显得过于冰冷和程序化。 想要给音乐注入“呼吸感”，让它听起来更生动，可以尝试以下几种处理 Field Recording (现场录音) 的方法： 不要直接使用未经处理的 Field Recording 直接使用未经处理的现场录音，很容易显得与合成器音色格格不入。 真实世界的声音往往过于“写实”，缺乏与抽象合成器音色融合的潜力。 前期处理：降噪与频率清理 ...
-
摆脱混响困扰！揭秘有效减少混响的耳机技巧
摆脱混响困扰！揭秘有效减少混响的耳机技巧 对于音乐爱好者和音频制作人员来说，耳机是不可或缺的工具。然而，很多人都遇到过耳机混响的问题，导致声音模糊不清，影响聆听体验。那么，如何有效减少耳机混响呢？ 什么是耳机混响？ 耳机混响是指声音在耳机腔体内部反射，形成多次反射，导致声音变得模糊不清。这主要是因为耳机腔体内部的空气空间有限，声音在其中不断反射，形成混响。 如何减少耳机混响？ 以下是一些有效减少耳机混响的技巧： **...
-
常见人声录音错误及解决方法：避免影棚动态表现
常见人声录音错误及解决方法：避免影棚动态表现 很多朋友在进行人声录音时，常常会遇到各种各样的问题，导致最终的录音效果不尽人意。这些问题往往不是因为设备不好，而是因为录音技巧和对人声本身理解不够深入。今天老王就来和大家聊聊一些常见的人声录音错误及解决方法，重点关注如何避免影棚里那种死板、缺乏动态的表现。 一、麦克风距离和角度的错误选择 这是最常见的错误之一。距离太近会引入过多的近讲效应，低频过强，声音浑浊不清，甚至产生爆破音；距离太远则会拾取过多的环境噪音，人声细节丢失，缺乏力度。角度的选择也同样重要，不正确的...
-
RX 炼金术：Spectral Repair 精讲，手动修复 Spectral De-noise 和 Dialogue Isolate 遗留的残余噪音
在音频处理的世界里，iZotope RX 系列软件堪称“神器”。尤其是对于从事音频后期制作、音乐制作的同学们来说，RX 的 Spectral De-noise（频谱降噪）和 Dialogue Isolate（人声分离）功能，简直是“救命稻草”。它们能够有效减少录音中的环境噪音，或者从复杂的混音中提取清晰的人声。但即便是强大的 RX，也并非万能。在经过 De-noise 和 Dialogue Isolate 处理后，音频中仍然可能残留一些恼人的噪音，例如突发的咳嗽声、关门声，或者一些难以捉摸的嗡嗡声。这些“残余”噪音，往往需要我们手动进行精细修复。而 RX 的 Spectral Repai...
-
电影配乐中的隐形建筑师：声音景观如何塑造情感与叙事
当我们沉浸在一部电影的魅力中时，视觉画面和情感澎湃的配乐往往最先抓住我们的注意力。然而，在这些显而易见的元素之下，潜藏着一股强大的力量，它无形地塑造着我们的观影体验，引导着我们的情绪，甚至悄悄讲述着故事的一部分——这就是 声音景观 (Soundscape) 。 你可能会问，声音景观不就是背景噪音或者音效吗？不完全是。这个概念最早由加拿大作曲家、学者 R. Murray Schafer 提出，指的是特定环境中所有声音的总和，包括自然的、人造的，以及人类活动产生的声音。在电影语境下，声音景观则是由声音设计师精心构建的、旨在服务于叙事和情感表达的 ...
-
麦克风摆位终极指南-如何用角度、距离和近讲效应，打造你的专属声音？
麦克风摆位终极指南-如何用角度、距离和近讲效应，打造你的专属声音？ 录音，就像烹饪一道声音大餐，麦克风就是你的锅铲，而摆位则是决定这道菜味道的关键。别再觉得麦克风只是随便一放就行的工具了！它能捕捉到你声音的灵魂，也能放大你技巧上的瑕疵。今天，咱们就来聊聊麦克风摆位的那些事儿，让你在录音棚里如鱼得水，录出专业级的音质。 1. 摆位前的准备：知己知彼，百战不殆 在你动手之前，先问问自己这几个问题： 你录的是什么？ 是人声、吉他、鼓，还是其他乐器？不同的音源特性不同，需要的麦克风类型和...
-
音频混音中的EQ均衡器和压缩器的功能区别是什么？
在音频混音过程中，EQ均衡器和压缩器是两个非常重要的工具，它们各自发挥着不同的作用。下面我将详细为大家介绍它们的功能区别。 EQ均衡器 EQ均衡器（Equalizer）是一种调整音频频谱的工具，它可以对音频信号中的特定频率进行增强或衰减。在混音中，EQ均衡器的主要作用有以下几点： 调整音色 ：通过增强或衰减特定频率，可以改变乐器的音色，使其更加符合整体音乐风格。 消除不需要的频率 ：例如，可以消除乐器之间的相互干扰，或者消除环境噪音。 ...