老王
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告别盲学，AI音乐教学课程体系如何定制你的进阶之路？
各位音乐爱好者，是否曾因找不到合适的学习路径而迷茫？是否羡慕别人琴技突飞猛进，自己却原地踏步？今天，我们就来聊聊如何利用AI技术，打造一套专属你的、循序渐进的音乐学习课程体系，让你的音乐之路不再盲目！ 一、为什么需要AI音乐教学课程体系？ 传统的音乐教学模式，往往是大班授课，难以照顾到每个人的学习进度和特点。每个人的音乐基础、学习能力、兴趣方向都不同，一刀切的教学方式，很容易让一部分人感到吃力，甚至失去学习的兴趣。 而AI音乐教学课程体系，则可以根据你的实际情况，进行个性化定制。它可以： 评估你的音乐...
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公寓音乐制作人选购音箱低音炮：如何在保真与睦邻之间找到平衡？
对于身处钢筋水泥森林中的音乐制作人来说，拥有一套精准的监听系统是梦想，但如何不打扰邻居，又同时保证混音质量，却是很多人的痛点。尤其是低频，它能穿透墙壁直抵人心，是引发邻里纠纷的“头号嫌犯”。别担心，作为“过来人”，我来给你支几招，从设备选择到日常使用，让你在音乐创作和邻里和睦之间找到最佳平衡点。 低频为何是公寓制作人的“天敌”？ 首先，我们得明白为什么低频（Bass）最容易成为问题。简单来说，低频声波波长长，能量衰减慢，穿透力强。它们不像高频那样容易被墙壁、家具吸收或反射，而是直接通过建筑结构传播，形成振动，让隔壁老王家的茶杯都跟着颤抖。所以，我们解决噪音...
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乐队创作分歧大结局：解散是常态？那些年我们追过的乐队都去哪了？
乐队解散，这事儿在音乐圈里，真的太常见了！大家可能都经历过，某个曾经特别喜欢的乐队，突然就宣布解散了，当时的心情，简直就像失恋一样。但冷静下来想想，乐队成员之间，因为创作分歧闹掰，最终导致解散，这真的是一个无法避免的宿命吗？ 咱们先来说说这个“创作分歧”。 乐队不同于个人歌手，它是由多个成员组成的。每个人都有自己的音乐理念、创作习惯和表达方式。当这些不同的想法碰撞在一起时，火花是肯定会有的。好的情况下，这些火花会激发新的灵感，让乐队的音乐更加多元化。但如果处理不好，这些火花就会变成导火索，点燃乐队内部的矛盾。 举个例子，A乐队的主唱小明，是个摇滚老炮，喜欢硬核...
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户外音乐节录音实战：M/S、Blumlein Pair、ORTF 等立体声拾音技术横向对比
“喂，老王，今年音乐节的现场录音你打算怎么搞？” “还能怎么搞？M/S 大法好啊！你知道的，我一直都是 M/S 的忠实粉丝。” “M/S 确实不错，单声道兼容性好，后期调整也方便。但你不觉得……有点太‘安全’了吗？咱们这次可是户外音乐节，声场那么开阔，只用 M/S，会不会有点浪费？” “浪费？老兄，你这话说的……M/S 可是经典技术！多少大师都用它！” “我知道 M/S 经典，但时代在进步嘛！要不咱们试试其他的立体声拾音技术？比如 Blumlein Pair、ORTF？或者干脆来个组合拳，把几种技术结合起来用？” “嗯...
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实测手记：用金属乐拆解AI分轨神器 Demucs与Spleeter的硬核对决
凌晨三点的录音棚里闪烁着示波器的绿光... 魔鬼测试素材库构建 从私人收藏的96kHz/24bit母带中精选死亡金属现场版《噬魂者》作为炼金石——密集的双踩底鼓与失真人声的混沌频率正是检验算法的照妖镜... Spleeter参数调教笔记 TensorFlow框架下的batch_size设定暗藏玄机：当设置为256时贝斯线条开始产生ghost谐波... 意外发现在极端高频段（16kHz以上）强制开启FFT overlap补偿后镲片残响保留率提升27%！ Demucs魔改实战录 PyTorc...
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掌握阿格里奇演奏拉威尔《G大调协奏曲》第一乐章的节奏秘籍：从容应对速度变化
你好，我是钢琴爱好者老王，今天我们来聊聊钢琴演奏中的一个“老大难”问题——节奏。特别是对于演奏像拉威尔《G大调协奏曲》第一乐章这样节奏变化丰富的作品，更是让人头疼。今天，我们就以阿格里奇的演奏为例，来深入探讨一下如何应对这些挑战。 一、阿格里奇的魅力：节奏的魔术师 阿格里奇，这位钢琴界的传奇人物，她的演奏以激情、活力和令人难以置信的技巧而闻名。她的演奏不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达，而节奏正是她掌控这种表达的有力武器。 1.1 阿格里奇的节奏感：自由与精确的平衡 阿格里奇的节奏感并非一成不变，她会在保持基本节奏框架的...
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卧室桌面音箱：小空间里如何享受高品质音乐，还不怕吵到邻居？
嘿，哥们！我懂那种感觉，晚上想安安静静听点音乐，但又怕音量一大就“激情开麦”，惊动了隔壁老王。在卧室里找一对合适的桌面音箱，真是个甜蜜的烦恼：既要音质在线，又要考虑到狭窄空间、近场聆听的特殊性，更要命的是，那恼人的低频，一不小心就成了“穿墙利器”。 说实话，在小空间里，尤其是像卧室这种声学条件不算理想的地方，选择音箱比在独立听音室里更考验眼光。我们得像个老练的特工，不仅要选对装备，还得懂得如何巧妙部署。 为什么卧室里的“不扰民”音箱这么难选？ 首先，卧室空间通常不大，而且家具多、墙面近，这些都会导致声音反射严重，...
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预算500块，想搞人声录音？这几款入门级动圈麦克风闭眼入，少走弯路！
嘿，哥们儿姐们儿，想开始录点自己唱的东西，但是看着琳琅满目的麦克风，是不是有点懵？特别是预算有限，还得兼顾效果和易用性，这简直是个世纪难题对吧！别急，作为过来人，我懂你那种既想省钱又想出好声儿的纠结。今天咱们就聊聊，在500块钱这个预算里，哪些动圈麦克风是咱们录人声的“神器”，让你少走弯路，直接起飞！ 为什么是动圈麦克风？而不是电容麦？ 我知道很多人一上来就想问，不是都说电容麦录人声好吗？没错，从灵敏度和频响范围上讲，电容麦确实更细腻。但！是！对于咱们入门玩家，特别是家里录音的，动圈麦简直就是福音。为啥？ ...
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ASIO 进阶指南：深度优化你的音频工作站，榨干硬件潜能！
大家好，我是老王。今天，我们不聊那些基础的 ASIO 设置，而是深入探讨如何通过一些高级技巧，将你的音频工作站性能提升到一个新的高度。如果你已经对 ASIO 有一定的了解，并且渴望进一步挖掘硬件的潜力，那么这篇文章绝对适合你。 一、 为什么需要 ASIO 优化？ 首先，我们得明确一件事： ASIO 的核心优势在于低延迟 。在音频制作中，低延迟意味着你能够实时听到乐器的声音，及时调整效果器，从而获得更流畅、更自然的创作体验。但仅仅是低延迟是不够的，我们还需要保证系统的稳定性和可靠性。一旦出现爆音、卡顿等问题，再低的延迟也毫无意义...
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DAW内置效果器大战第三方插件：音乐人该如何做选择题？
在凌晨三点的录音棚里，制作人老王对着Cubase的Channel EQ皱起眉头。隔壁工位的电子音乐人小李却用Waves的API 550B插件调出了梦寐以求的质感...这个场景每天都在全球数百个录音室上演。每款DAW精心打造的「原生军械库」与琳琅满目的第三方「特战装备」，正在重塑现代音乐制作的武器生态。 原生效果器：默默守护的隐形冠军 Cubase的音频手术室 Frequency 2 EQ ：看似单调的8段EQ界面里藏着动态EQ模式，现场混音时双击频段即可快速转动态模式 ...
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耳机阻抗曲线与频响曲线的爱恨纠葛
“喂，老王，最近在研究啥呢？” “耳机啊，还能有啥。最近在琢磨阻抗曲线和频响曲线这俩玩意儿，感觉有点意思。” “哦？听起来很高深啊，给我说说呗。” “其实也没那么复杂，咱们搞音频的，对这两个曲线肯定不陌生。简单来说，阻抗曲线反映的是耳机在不同频率下的阻抗变化，频响曲线反映的是耳机在不同频率下的声音响度变化。但你知道这两者之间有啥关系吗？” “这个……好像还真没仔细想过。” “这就是我今天要跟你聊的。阻抗曲线上的那些‘小山包’和‘小坑坑’，可不是随便长的，它们会直接影响频响曲线的形状，进而影响我们听到的声音。” ...