native
-
如何制作具有萨克斯风特色的电子舞曲？
在电子音乐的世界里，萨克斯风作为一种富有表现力和情感的乐器，可以为舞曲增添独特的韵味。今天，我们就来聊聊如何制作一首具有萨克斯风特色的电子舞曲。 1. 选择适合的音色 选择合适的音色是制作电子舞曲的第一步，尤其是萨克斯风的音色。可以使用一些音频插件，如Arturia的"Solina"或Native Instruments的"Session Horns"，这些插件提供了优质的萨克斯风音色。首先，你要找到一种在你心中能激发灵感的声音。 2. 设计和弦与旋律 创作时，萨克斯风的旋律必须与电子...
-
还在玩传统音色？AI、物理建模…未来音色设计了解一下！
你是不是已经厌倦了那些千篇一律的合成器音色？是不是总感觉自己的音乐里缺少了点“未来感”？别担心，今天咱们就来聊聊未来音色设计的几个热门方向—— 人工智能（AI）、物理建模、声音合成 ，保证让你的音乐听起来与众不同！ 一、 AI音色设计：让机器帮你“捏”声音 先来说说AI。这几年AI的概念火得不行，在音乐领域，AI也开始崭露头角。你可能会想，AI做音乐？靠谱吗？ 1. AI音色设计是啥？ 简单来说，AI音色设计就是利用机器学习算法，让AI去“学习”大量的音频数据，然后根据你的需求，生成全新的音色。...
-
YM2612：从芯片原理到现代DAW中的音色再创造
在当前电子音乐的浪潮中，我们不难发现一股强劲的复古风潮——特别是对经典合成器音色的重新挖掘和运用。这其中，FM合成器以其独特的数字冷峻与锐利质感，再度成为焦点。作为一名音乐制作人，我对此感触颇深，尤其是那些曾在游戏机时代叱咤风云的FM芯片，比如世嘉Mega Drive（美版Genesis）的核心声源—— YM2612 。 它不仅仅是怀旧的象征，更是一个充满潜力的音色宝库。今天，我们就来深度剖析YM2612的工作原理，并探讨如何在现代DAW中，通过参数的精妙调整，创造出超越游戏原声、带有其独特印记的全新音色，实现真正的“再创造”而非简单“还原”。...
-
追溯经典：日式RPG原声中的“颗粒感”与“清脆度”及现代复刻之道
最近看到有朋友在聊早期日式RPG游戏的OST，提到了那种独特的“颗粒感”和“清脆度”兼具的合成器音色，一下就勾起了我的回忆！作为一名也沉浸在这些经典旋律中的乐迷和（业余）音乐制作人，我可以跟你分享一下我的一些理解和发现。 那种感觉，真的太妙了！它既有数字的直接和锐利，又带着一股说不清道不明的“复古味”，仿佛能把人一下拉回到那个像素世界。我们现在听到的这些经典声音，其实是早期游戏机硬件限制与音乐人创意碰撞的结晶。 早期芯片的“魔法”：音色的源头 想要理解这些音色，我们得稍微回顾一下它们诞生的“舞台”——那些年的游戏机音效芯片。 ...
-
除了Max for Live，还有哪些软件可以实现迷幻音效？
在电子音乐的世界里，迷幻音效常常是营造氛围的关键。虽然Max for Live是许多音乐制作人青睐的选择，但除此之外，还有许多其他软件和硬件能够帮助你实现这些迷幻的音效。 1. Ableton Live + 内置效果器 使用Ableton Live的内置效果器也是一种很好的选择。通过组合不同的效果器，比如延迟（Delay）、混响（Reverb）和相位器（Phaser），可以轻松创造出丰富多彩的音效。特别是在音轨间叠加时，添加调制效果会使得声音更加动感。 2. Native Instrumen...