K7DJ

Serum进阶：Future Bass梦幻氛围Pad与Pluck音色设计秘籍

31 0 电音漫游者

嘿！同为Future Bass爱好者，非常理解你在Serum里追求那种既梦幻、有空间感，又清晰带有颗粒感的Pad和Pluck音色的心情。这种音色是Future Bass灵魂的一部分，能让你的作品瞬间提升好几个档次。想要它们在混音中突出，不仅仅是音色设计本身，后期处理也同样重要。下面我来详细分享一些我的经验，希望能帮到你！

一、 氛围感Pad音色设计进阶

Pad是Future Bass中营造氛围和和声基础的关键。要做到梦幻、空间感、清晰和颗粒感，我们需要从振荡器到效果器链条进行精细调整。

1. 振荡器（Oscillators）部分

  • 波形选择： 尝试使用一些“数字感”或“晶体感”强的波形。Serum自带的“Basic Shapes”里就有不少好用的，但更推荐探索Analog、Digital分类下的波形，尤其是那些带有谐波移动或复杂频谱的波形，它们本身就带有一定的“颗粒感”和“未来感”。
    • 小技巧： 加载两个甚至三个振荡器，分别选择不同但互补的波形，例如一个偏基频稳固，另一个偏高频细节。
  • 齐奏（Unison）与失谐（Detune）： 这是营造“宽广”和“梦幻”的关键。
    • Voices: Pad通常使用较多的齐奏声部，比如7-16个。
    • Detune: 缓慢调高Detune值，直到你听到明显的宽度和丰满感，但不要过头，否则会变得模糊。
    • Blend: 尝试调整Blend旋钮，它会影响齐奏声部在立体声场中的分布。
  • Warp模式：
    • FM From B/A： 适度使用FM模式，能为Pad增加独特的金属质感和“闪烁的颗粒感”。将一个振荡器的电平调低，然后用它去FM另一个振荡器，细微的FM能产生奇妙的共振和不和谐谐波，增加音色的复杂性和颗粒感。
    • Sync： 尝试调整“Sync”模式，可以创造出独特的高频谐波，让Pad听起来更明亮、有冲劲。
    • Bend +/-： 配合LFO对Bend参数进行缓慢调制，可以模拟出“漂移”或“颤抖”的梦幻效果。

2. 包络（Envelopes）与LFO调制

  • ENV1（主包络）：
    • Attack: 较长的Attack（100-500ms），让Pad缓慢进入，带来柔和的梦幻感。
    • Decay/Sustain: 长的Decay和高的Sustain（甚至到满），保证Pad的持续性。
    • Release: 较长的Release（1-3s），让音色自然衰减，营造出弥漫的空间感。
  • LFO调制： 活用LFO是让Pad“活”起来的关键。
    • Filter Cutoff: 用一个缓慢的LFO（比如1/4或1/2拍）调制一个低通滤波器（LPF）的Cutoff，让Pad听起来像在呼吸。
    • Pan: 用另一个LFO（可与Cutoff LFO速度不同）缓慢调制齐奏的Pan值，增加立体声场的动态。
    • Warp模式参数/FX干湿比： 尝试用LFO调制Warp模式的Amount或某个效果器的干湿比，能带来更多意想不到的变化和动感颗粒。

3. 滤波器（Filter）

  • 类型： 使用低通滤波器（LPF）柔化Pad的高频，避免过于刺耳。也可以尝试一些带有共振（Resonance）的滤波器，如“MG Low 24”，适当的共振能突出某些频段，增加“发光”的质感。
  • Cutoff： 根据需要调整Cutoff，保证Pad的温暖感。如前所述，用LFO调制Cutoff是常用的技巧。

4. 效果器（FX）链

这是营造“空间感”和“清晰颗粒感”的重头戏。

  • Hyper/Dimension： 必不可少！
    • Hyper: 增加音色的厚度和宽度，Detune和Mix的量根据Pad的需求调整。
    • Dimension: 增加立体声的“深度”和“广阔感”，通常将Size调大，Mix适中。这两个效果结合，能让Pad瞬间“膨胀”起来。
  • Chorus/Flanger：
    • Chorus: 增加音色的动态和厚度，让Pad听起来更“飘渺”。Rate设慢一点，Depth适中。
    • Flanger: 少量使用，可以为Pad增添一种“金属”或“闪烁”的颗粒感，但注意不要过量，否则会喧宾夺主。
  • Distortion（用于颗粒感）： 不要直接用强失真！
    • Tube/Fold： 少量地加在Dry/Wet非常低（5%-15%）的Tube或Fold失真，或者尝试Multiband Distortion，只对高频或中高频施加轻微的失真，这样可以在不影响整体清晰度的情况下，增加“沙沙的”、“闪烁的”颗粒感。
    • Pre-Filter： 也可以将失真放在一个高通滤波器（HPF）之后，只对高频施加失真。
  • EQ： 在效果器链的适当位置（比如在Reverb/Delay之前或之后）插入EQ。
    • 切除低频： Pad通常不需要太多极低频，切掉20-80Hz，为底鼓和贝斯留出空间。
    • 提升高频： 适当提升3-8kHz的“空气感”和“清晰度”。
    • 削减混浊： 在200-500Hz之间寻找并削减一些容易导致混浊的频段。
  • Reverb： 这是空间感的关键。
    • Type: 选用Hall、Large Plate或Shimmer Reverb（Serum自带效果器中的“Reverb”效果）。
    • Decay: 长的Decay时间（2-5s甚至更长），营造巨大、延绵的空间感。
    • Pre-Delay: 增加Pre-Delay（50-150ms），让原始音色先出来，再出现混响，保持清晰度，避免混浊。
    • Mix: 根据需要调整干湿比，但通常Pad的混响会比较湿。
  • Delay： 辅助增加空间。
    • Type: Ping-Pong Delay（左右声像来回弹跳）是Future Bass的常用选择。
    • Sync: 与工程BPM同步（如1/4D或1/2D）。
    • Mix: 适当的干湿比。
  • Compressor： 轻轻压缩，让Pad听起来更紧实和统一。

二、 突出型Pluck音色设计进阶

Pluck音色需要快速的瞬态、清晰度，以及恰到好处的空间感和颗粒感来烘托氛围。它需要“刺穿”混音，同时不显得单薄。

1. 振荡器（Oscillators）部分

  • 波形选择： 选择瞬态响应好、高频信息丰富的波形。Basic Shapes中的Saw或Square wave是很好的起点，配合一些Digital或Spectral类波形增加复杂性。
    • 小技巧： 可以叠加一个细微的Noise振荡器（如Analog - AC Hum或Digital - White Noise），用HPF过滤掉低频，只保留高频的“嘶嘶声”，这样能增加一种微妙的“沙砾感”。
  • 齐奏（Unison）与失谐（Detune）：
    • Voices: 通常比Pad少，比如3-7个，保持音色的凝聚力。
    • Detune: 少量Detune，增加宽度但不过分。
    • Stack： 尝试“Stack”模式，它可以让齐奏听起来更饱满，有层次感。
  • Warp模式：
    • FM From B/A： 少量FM可以增加音色的锐利度和金属感，制造出“叮铃”或“玻璃碎裂”般的颗粒感。
    • Bend +/-： 用一个非常快的LFO（如1/16或1/32）对Bend参数进行极少量调制，可以为瞬态增加微妙的“抖动”或“活力”。

2. 包络（Envelopes）与LFO调制

  • ENV1（主包络）： Pluck的标志。
    • Attack: 极快的Attack（0-10ms），确保瞬态的冲击力。
    • Decay: 适中的Decay（100-300ms），决定音符的“衰减速度”。
    • Sustain: 较低的Sustain甚至0，让音符快速衰减。
    • Release: 较短的Release（50-200ms），避免音符之间重叠混浊。
  • LFO调制：
    • Filter Cutoff： 用一个快速LFO（如1/8或1/16）调制HPF或LPF的Cutoff，创造“扫频”效果，增加Pluck的动态和“切割感”。
    • Level/Pan： 少量调制振荡器的Level或Pan，让Pluck听起来更有律动感。

3. 滤波器（Filter）

  • 类型： LPF或Bandpass Filter（BPF）。BPF可以聚焦Pluck的能量，让它在高频中更突出。
  • Cutoff： 保持较高，让Pluck的亮度和瞬态得以展现。

4. 效果器（FX）链

  • Distortion（核心颗粒感来源）：
    • Tube/Fold/Bitcrush： 可以用Dry/Wet控制少量（10%-30%）的Tube或Fold失真，或者尝试Bitcrush的Downsample参数，为Pluck增加更明显的“数字颗粒感”或“粗糙感”。
    • Multiband Distortion： 针对中高频或高频进行失真处理，可以精确地增加颗粒感而不影响低频。
  • EQ：
    • 切除低频： 同样切除80-150Hz以下的频率，为其他元素让路。
    • 提升存在感： 在1-4kHz（“Presence”频段）和6-10kHz（“Air”频段）适度提升，让Pluck在混音中听起来更“亮”和“靠前”。
  • Chorus/Flanger： 少量使用，增加音色宽度和动态，但不要让Pluck变得模糊。
  • Compressor： 塑造瞬态。
    • Attack: 较快的Attack，控制瞬态。
    • Release: 较快的Release，让声音迅速恢复。
    • Ratio: 中等Ratio（3:1 - 5:1），让Pluck的动态更可控，听起来更紧凑有力。
  • Delay： 营造节奏感和空间感。
    • Type: Ping-Pong Delay或Stereo Delay。
    • Sync: 与工程BPM同步（如1/8或1/16）。
    • Feedback: 适中，避免拖沓。
    • Mix: 较湿的Dry/Wet可以增加氛围感，但不能让Pluck失去清晰度。
  • Reverb： 短而精炼的混响。
    • Type: Plate Reverb或Small Hall，能为Pluck带来“光泽感”和“短促的空间感”。
    • Decay: 较短的Decay时间（0.5-1.5s），迅速衰减。
    • Pre-Delay: 增加Pre-Delay（30-80ms），确保瞬态的清晰。
    • Mix: 适量，让Pluck听起来有“尾巴”，但不能模糊。

三、 混音中的突出技巧（通用）

音色设计再好，也离不开混音的配合。

  1. 侧链压缩（Sidechain Compression）： 这是Future Bass的标志性技术。将Pad和Pluck的音量侧链给Kick和/或Snare，让它们在鼓点出现时瞬间降低音量，为鼓点腾出空间，从而让Pad/Pluck在鼓点间隙时显得更突出、更有律动。
  2. 立体声场处理：
    • 中/侧处理（Mid/Side EQ）： 对Pad和Pluck的Mid信号和Side信号分别进行EQ。例如，在Mid上切掉一些低频和混浊频率，在Side上适当提升高频，可以增加音色的宽度和清晰度。
    • 立体声加宽器： Serum自带的Hyper/Dimension已经提供了很好的加宽效果，但也可以在FX链最后或宿主软件中再加一个少量干预的立体声加宽器（如Izotope Ozone Imager等），进一步拓展宽度。
  3. 频率槽位（Frequency Slotting）： 确保Pad和Pluck在混音中占据不同的频率区域，避免冲突。
    • Pad通常占据中低频到中高频的背景，Pluck则可能主要在中高频和高频提供旋律。
    • 使用EQ仔细清理不必要的频段，尤其是Pluck，高通滤波器是它的好朋友。
  4. 音量平衡与自动化： 这是最基础但最重要的。确保Pad和Pluck的音量与其他元素平衡。可以使用音量自动化，让它们在歌曲不同段落有动态的变化，比如副歌更突出，主歌更内敛。

总结来说，在Serum中设计这些音色，关键在于：振荡器的波形选择与Unison的巧妙运用、LFO对关键参数的动态调制、以及效果器链中对Hyper/Dimension、EQ、Distortion（尤其针对颗粒感）和Reverb/Delay的精准控制。 别忘了，实践出真知，多尝试不同的参数组合，听听哪些最符合你心目中的Future Bass氛围感！祝你创作顺利！

评论

✎