动态均衡器 vs 压缩器：何时用、怎么用、一起用？音频老炮儿进阶指南
动态均衡器 vs 压缩器：何时用、怎么用、一起用？音频老炮儿进阶指南
兄弟们，今天咱们聊聊动态均衡器和压缩器这对“欢喜冤家”。这俩玩意儿，都是混音、母带处理的常客，但不少人，哪怕是玩了几年音频的，也容易把它们搞混，或者不知道啥时候该用哪个，更别提怎么把它们巧妙地结合起来了。别急，今天我就来给你们捋一捋，保证让你们对这俩工具的理解更上一层楼。
先说说，啥是动态均衡器？
咱们都知道，普通均衡器（EQ）是用来调整音频的频率响应的，比如你想让低频更“轰”一点，或者高频更“亮”一点，就得靠它。但普通 EQ 是“静态”的，也就是说，你调好了参数，它就一直按这个参数工作，不管音频本身发生了什么变化。
而动态均衡器，顾名思义，它是“动态”的。它能根据音频信号的变化，自动调整均衡器的参数。举个例子，你可以设置一个动态均衡器，让它在人声唱到高音时，自动衰减一下高频，防止声音“爆”掉；或者在鼓点响起时，自动提升一下低频，让鼓声更有力。总之，它就像一个聪明的 EQ，能“察言观色”，根据音频内容做出相应的调整。
再说说，啥是压缩器？
压缩器，顾名思义，是用来“压缩”音频的动态范围的。啥叫动态范围？简单来说，就是音频中最响的部分和最轻的部分之间的差距。压缩器能把这个差距缩小，让声音听起来更“紧凑”、“饱满”，或者更“有劲儿”。
压缩器的工作原理，你可以想象成一个“自动音量控制器”。当音频信号超过你设定的阈值（Threshold）时，压缩器就开始工作，按照你设定的压缩比（Ratio），把音量“压”下去。压缩器还有启动时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）这两个参数，用来控制压缩器对信号变化的反应速度。
动态均衡器和压缩器，到底有啥区别？
看到这儿，你可能有点明白了：
- 动态均衡器： 调整的是特定频段的音量，是对“频率”动刀子。
- 压缩器： 调整的是整体的音量，是对“动态”动刀子。
这么说吧，动态均衡器就像一把“手术刀”，可以精细地雕琢声音的某个频段；而压缩器就像一个“熨斗”，可以把声音的整体动态“熨平”。
啥时候该用动态均衡器？
一般来说，当你需要对音频的特定频段进行“精雕细琢”时，就该考虑用动态均衡器了。比如：
- 人声处理：
- 去除齿音（De-Essing）：人声中的“嘶嘶”声，通常集中在 5kHz-10kHz 左右。可以用动态均衡器，设置一个窄带，只在这个频段进行衰减，而且只在齿音出现时才衰减，这样就不会影响人声的其他部分。
- 控制共振（Resonance Control）：有些录音环境或者麦克风，可能会导致人声在某个频段产生共振，听起来“嗡嗡”的。可以用动态均衡器，找到这个共振频率，设置一个窄带进行衰减，只在共振出现时才衰减。
- 提升清晰度（Clarity Enhancement）：如果人声听起来有点“闷”，可以在 2kHz-5kHz 左右设置一个宽带，稍微提升一点，但只在人声唱到这个频段时才提升，这样就不会让伴奏也跟着变亮。
- 乐器处理：
- 鼓组：可以用动态均衡器，让底鼓更“沉”，军鼓更“脆”，镲片更“亮”，而且只在它们各自发声时才进行相应的调整。
- 贝斯：可以用动态均衡器，让贝斯的低频更“饱满”，但只在贝斯弹奏低音时才提升，这样就不会和底鼓“打架”。
- 吉他：可以用动态均衡器，去除吉他扫弦时的“刺耳”声，或者让吉他的音色更“温暖”。
- 母带处理：
- 控制整体动态：可以用动态均衡器，对整个混音的低频、中频、高频进行微调，让声音更平衡。
- 去除多余的低频：有些混音可能会有“嗡嗡”的低频，可以用动态均衡器，在 100Hz 以下设置一个窄带进行衰减，只在低频过强时才衰减。
啥时候该用压缩器？
当你需要控制音频的整体动态，或者想让声音更“紧凑”、“有力”时，就该考虑用压缩器了。比如：
- 人声处理：
- 控制音量波动：人声的音量变化通常比较大，可以用压缩器，把音量“压”得更平稳，让人声听起来更“贴耳”。
- 增加“厚度”：压缩器可以让声音听起来更“饱满”、“有肉”，适合流行、摇滚等人声风格。
- 乐器处理：
- 鼓组：压缩器可以让鼓组听起来更“有劲儿”、“有冲击力”，适合摇滚、金属等风格。
- 贝斯：压缩器可以让贝斯的音量更稳定，不会忽大忽小，适合各种风格。
- 吉他：压缩器可以让吉他的音色更“饱满”、“延音更长”，适合各种风格。
- 母带处理：
- 提升整体响度：压缩器可以把整个混音的音量“推”上去，让声音听起来更“响亮”，但要注意别过度压缩，否则会损失动态。
- 增加“胶水感”：压缩器可以让整个混音的各个元素更“融合”，听起来更像一个整体。
怎么把动态均衡器和压缩器结合起来用？
这才是今天的重头戏！动态均衡器和压缩器，并不是“非此即彼”的关系，它们完全可以一起用，而且用得好，能达到 1+1>2 的效果。下面我给你们分享几个常用的“套路”：
- “先雕琢，后熨平”：
- 先用动态均衡器，对音频的特定频段进行处理，比如去除齿音、控制共振、提升清晰度等。
- 再用压缩器，对音频的整体动态进行控制，比如让音量更平稳、增加“厚度”等。
- 这种方法的好处是，可以先“精雕细琢”，再“整体优化”，让声音既“干净”又“饱满”。
- “先熨平，后雕琢”：
- 先用压缩器，对音频的整体动态进行控制。
- 再用动态均衡器，对音频的特定频段进行处理。
- 这种方法的好处是，可以先“打好底子”，再“锦上添花”，适合那些本身就比较“干净”的音频。
- “并联处理”：
- 把音频信号分成两路，一路经过动态均衡器，一路经过压缩器。
- 把两路信号混合起来。
- 这种方法的好处是，可以同时利用动态均衡器和压缩器的优点，让声音既有“细节”又有“力量”。
- “串联+并联”
- 可以先用一个压缩器轻微压缩，然后用动态均衡器处理，然后再用一个压缩器做限制或者染色。
- 或者并联多个不同设置的动态均衡和压缩器，最后混合在一起。
一些进阶技巧和注意事项：
- 不要过度使用： 动态均衡器和压缩器，都是“双刃剑”，用得好能“锦上添花”，用得不好会“画蛇添足”。一定要根据音频的实际情况，适度使用，不要为了用而用。
- 多听多对比： 调整动态均衡器和压缩器的参数时，一定要多听多对比，找到最适合当前音频的声音。不要迷信“预设”，每个音频都是独一无二的，没有“万能”的参数。
- 注意相位问题： 动态均衡器和压缩器，都可能会引起相位问题，尤其是在并联处理时。一定要注意监听，避免出现相位抵消的情况。
- 学习频谱分析： 学习使用频谱分析仪（Spectrum Analyzer），可以帮助你更直观地了解音频的频率分布，从而更精准地调整动态均衡器和压缩器的参数。
- 侧链（Sidechain）： 动态均衡器和压缩器都可以利用侧链信号来触发。比如，用底鼓的信号来触发压缩器，对贝斯进行压缩， 这样可以避免低频打架。 也可以用人声来触发动态均衡器对伴奏音乐做闪避。
- 多段压缩（Multiband Compression）: 多段压缩器其实就是多个压缩器，分别工作在不同的频段。 你可以把它理解成“频率+动态” 都动刀子。 某些多段压缩器也可以实现动态均衡的功能。
总结一下：
动态均衡器和压缩器，都是强大的音频处理工具，但它们各有特点，适用场景也不同。掌握它们的核心原理，了解它们的区别和联系，才能更好地运用它们，做出更出色的音乐。记住，没有最好的工具，只有最适合的工具。多尝试，多实践，你也能成为音频处理的“老炮儿”！
希望今天的分享对你们有帮助！如果你们还有什么疑问，或者想了解更多关于音频处理的知识，欢迎在评论区留言，我会尽力解答。