MIDI
-
AI作曲软件哪家强？Amper、Jukebox、AIVA深度对比横评
前言：AI作曲，是风口还是噱头？ 嘿，大家好！我是你们的音乐老 বন্ধু “节奏怪咖”。最近几年，AI技术火得一塌糊涂，音乐圈也未能幸免。AI作曲这个概念，从最初的科幻电影桥段，逐渐变成了现实。越来越多的AI作曲软件如雨后春笋般冒了出来，什么Amper Music、Jukebox、AIVA……看得人眼花缭乱。 作为一名混迹音乐圈多年的老炮儿，我对AI作曲这事儿，一开始是抱着怀疑态度的。机器能懂音乐？能有灵魂？能写出打动人心的旋律？这不扯呢嘛！ 但是，随着技术的不断发展，我发现自己被打脸了。现在的AI作曲软件，还真有点东西。它们不仅能生成各种...
-
用采样器玩转节奏：释放你的音乐创意
用采样器玩转节奏：释放你的音乐创意 嘿，大家好！我是你们的老朋友，一个在音乐制作这条路上摸爬滚打多年的老家伙。今天咱们来聊点刺激的——用采样器创造那些独一无二、让人一听就上头的节奏律动！ 采样器，这玩意儿简直就是音乐制作人的瑞士军刀。它不仅能帮你把各种声音素材变成乐器，还能让你在节奏上玩出花儿来。别再傻乎乎地只用那些预设的鼓组了，是时候解放你的想象力，用采样器打造属于你自己的声音风景了！ 一、打破常规：声音素材的选择 首先，忘掉“鼓就得是鼓”这种老掉牙的观念。节奏的灵魂在于变化，而变化就藏在那些你意想不到的声音里。 ...
-
用AI音乐模型为独立游戏打造专属配乐：从概念到集成的高效工作流
在独立游戏开发的海洋中，时间与预算常常是两座大山，尤其是涉及到音乐创作。传统的配乐制作流程，无论是寻找作曲家还是亲自操刀，都可能耗时耗力。然而，随着AI音乐模型的飞速发展，现在我们有了一个革命性的解决方案：利用人工智能为独立游戏快速生成高质量的背景音乐。这不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的工具。 AI音乐模型的崛起：独立游戏开发者的秘密武器？ 想象一下，你正在构思一款像素风格的冒险游戏，需要一段既复古又带有史诗感的背景音乐。传统做法可能需要数周甚至数月。但现在，通过AI，你可能在几个小时内就能得到多个高质量的选项。AI音乐模...
-
Ableton Live编曲秘技：精细量化与Swing，打造Lo-Fi慵懒Groove
Ableton Live编曲秘技：精细量化与Swing，打造Lo-Fi慵懒Groove Lo-Fi音乐的魅力，很大一部分来自于它那不完美、略带瑕疵的Groove。这种Groove既不是完全的随机混乱，也不是冰冷的精确对齐，而是一种介于两者之间的微妙平衡。在Ableton Live的Arrangement View中，我们可以通过精细调整MIDI音符的量化网格（Grid）和Swing参数，来塑造这种独特的Lo-Fi节奏感。 告别粗暴量化：理解精细量化的必要性 传统的量化功能，会将音符强制对齐到最近的网格线上。对于追求精确节奏的音乐类型来说，...
-
在Ableton Live中实现复杂节奏的技巧与窍门
在Ableton Live中实现复杂节奏的技巧与窍门 如果你曾经想在你的电子音乐作品中加入一些富有层次感和动感的复杂节奏，那么你来对地方了。在这篇文章里，我们将深入探讨如何在 Ableton Live 这个强大的工具中，运用一些简单却有效的方法来实现这些目标。 1. 使用不同类型的鼓声 选择合适的鼓声是创建复杂节奏的重要基础。比如，你可以尝试使用合成器生成的鼓声、取样自真实乐器的打击乐或者是通过MIDI控制器录制的人声打击。每一种声音都有其独特性，可以为你的作品增添不同层次。 2. 分层叠加轨...
-
Max/MSP入门：从零开始构建一个自动声音生成器
嗨！看到你对Max/MSP感到迷茫，觉得对象太多、无从下手，我真是深有同感！这几乎是每个Max/MSP初学者都会遇到的“瓶颈”。这个软件确实强大到有些吓人，但它最迷人的地方也就在于其模块化的思维方式。别担心，我们可以从一个具体的、小小的目标开始，比如——构建一个“自动生成器”。 “自动生成器”听起来很酷，对吧？它指的是一个Max/MSP Patch，能够根据你设定的规则，自动产生声音、旋律或节奏，而无需你持续手动操作。这正是Max/MSP强大之处的入门级体现。通过它，你能理解Max/MSP中声音生成、控制逻辑和时间管理的精髓。 要实现一个简单的自动生成器，我们...
-
DAW 作品缺乏“模拟味”？专业混音师教你几招！
Q: 我用 DAW 做了几年音乐，感觉我的作品听起来总是有点“数码味”，缺乏那种老歌里醇厚、自然的感觉。即使我加了很多效果器，也感觉是把它们“堆”在声音上，而不是融入进去。很想知道专业混音师是怎么让数字音源听起来也有“模拟感”的？ A: 这个问题问得非常好！很多使用 DAW 的音乐制作人都遇到过类似的情况。数字音频本身具有的精确性和清晰度，在某些情况下反而会让人觉得缺乏一些“人情味”。要让数字音源听起来更具“模拟感”，关键在于理解模拟设备的一些特性，并在混音过程中模拟这些特性。 以下是一些你可以尝试的方法： 饱和失...
-
电子合成器录音中常见的错误及解决方法
电子合成器录音中常见的错误及解决方法 电子合成器是现代音乐制作中不可或缺的工具，它能创造出各种丰富多彩的声音，为音乐增添色彩和层次。但很多初学者在使用合成器录音时，往往会遇到一些常见的错误，导致最终的音轨效果不尽如人意。本文将介绍一些常见的错误以及相应的解决方法，帮助你更好地掌握电子合成器录音的技巧。 1. 音色选择错误 合成器拥有丰富的音色库，但并不是所有的音色都适合你的音乐风格。选择错误的音色会导致音轨缺乏层次感、与整体音乐风格不协调等问题。 解决方法： ...
-
Ableton Live 中 Modulation 的力量：创造动态混音
Ableton Live 中 Modulation 的力量：创造动态混音 你是否厌倦了静态、单调的混音？想要让你的音乐更具活力和动感？那么，你一定需要了解 Ableton Live 中强大的 Modulation 功能！Modulation，中文译为调制，简单来说，就是让一个参数随着另一个参数的变化而变化。在音乐制作中，我们可以用它来控制各种参数，创造出令人惊叹的动态效果。 想象一下：你的合成器音色随着节奏的律动而不断变化，低音鼓的音量随着节拍器而 pulsate，延迟效果的反馈随着旋律的起伏而波动……这些都离不开 Modulation 的功劳。 ...
-
还在愁配乐？几款主流AI作曲工具横评，总有一款适合你！
还在为视频配乐发愁？还在苦苦寻觅灵感，却总也写不出想要的旋律？别担心，今天咱们就来聊聊AI作曲这个热门话题，顺便给大家横向评测几款主流的AI作曲工具，帮你找到最适合你的那一款！ AI作曲：是噱头还是真香？ 先说说大家最关心的，AI作曲到底靠不靠谱？ 其实，AI作曲已经不是什么新鲜事儿了。随着人工智能技术的不断发展，AI在音乐领域的应用也越来越广泛。从最初的简单旋律生成，到现在能够创作出风格多样、情感丰富的完整曲目，AI作曲的进步速度可谓是日新月异。 当然，现阶段的AI作曲还不能完全取代人类作曲家。毕竟，音乐是情感的表达，而AI目...
-
声音的魔法：当艺术的灵魂遇上科技的翅膀
声音，这无形的精灵，自古以来便以其独特的魅力拨动着人类的心弦。从远古的部落仪式中回荡的鼓声，到丝竹管弦奏出的华美乐章，再到如今电子设备中流淌出的数字音符，声音的形态不断演变，但其触动人心的力量却从未改变。 然而，当我们沉浸于美妙的音乐或震撼的音效时，是否曾想过，这背后隐藏着怎样的艺术匠心与科技力量？今天，就让我们一同走进声音的世界，探索声音艺术与科技结合的创新实践，感受那份令人心潮澎湃的创造力。 一、 声音艺术：情感的表达，灵魂的共鸣 声音艺术，顾名思义，是以声音为媒介的艺术创作。它不仅仅是音乐，还包括各种各样的声音景观（Soundscape...
-
数字音频工作站（DAW）的最佳初始设置：从新手到熟练掌握
数字音频工作站（DAW）是现代音乐制作的基石，但面对琳琅满目的软件和复杂的设置，初学者往往感到不知所措。本指南将带你一步步完成DAW的初始设置，从新手到熟练掌握，让你轻松开启音乐创作之旅！ 一、选择你的DAW：适合你的才是最好的 市面上有很多优秀的DAW软件，例如Ableton Live, Logic Pro X, FL Studio, Cubase, Pro Tools等等。选择哪个DAW取决于你的音乐类型、预算和个人偏好。 Ableton Live: 擅长电子音乐...
-
Cubase音频编辑功能深度解析：如何充分利用其独特特点？
Cubase音频编辑功能深度解析 作为一款备受欢迎的数字音频工作站（DAW），Cubase以其强大的音频处理能力而闻名。在这篇文章中，我们将深入探讨Cubase的一些独特功能，以及如何最大限度地发挥这些功能来提升你的音乐制作水平。 1. 非破坏性编辑：灵活又高效 一个显著的特点是它支持非破坏性编辑。这意味着你可以随意剪切、复制或移动音轨，而不会对原始文件造成任何影响。这对于那些喜欢实验不同录音组合或声音设计的人来说，无疑是一大福音。例如，你可以轻松尝试不同的乐器声部，不必担心会损害到最初记录下来的精彩瞬间。 2. 高级时间...
-
独立游戏配乐如何做出史诗感？免费/廉价电影级管弦乐音源推荐！
嘿！看到你在做独立游戏，想给配乐加点史诗感，纯电子乐又觉得差点意思，这种感觉我太懂了！毕竟，那种宏大、深沉的电影配乐级厚重感，确实是很多时候电子合成器难以完全模拟出来的。而且独立制作嘛，预算和电脑性能都是要考虑的大头，免费或者便宜又好用的管弦乐音源，简直是刚需！ 我自己也经历过这个阶段，摸索了不少。这里就给你推荐几款我自己用过或者业内评价不错，能帮你做出史诗感、电影感的免费或便宜管弦乐音源，它们对系统资源也比较友好： 1. Spitfire Audio - LABS 系列 (免费，需安装专属播放器) 要说免费音源里最良心的，Spitfire ...
-
电子音乐新手选DAW：FL Studio vs. Ableton Live？鼓组合成器入门指南！
老哥你好！看到你在网上对FL Studio和Ableton Live的讨论感到困惑，这真是每个电子音乐新手都会遇到的“甜蜜烦恼”啊！这两个软件在电子音乐圈确实人气超高，各有各的忠实用户。作为过来人，我懂你那种既兴奋又有点不知所措的感觉。别急，我来给你好好理理。 新手入门，要不要先“试水”？ 你提到是不是有更简单的独立工具可以先试试水，这个想法非常棒！直接上手FL或Ableton对完全的新手来说，确实可能有点“劝退”。界面复杂，功能太多，容易让人迷失。 我推荐几个“试水”的选择： 免费在线音序器/DAW...
-
如何选择适合的电子音乐制作软件？详细指南
电子音乐制作软件在现代音乐创作中扮演着至关重要的角色。选择适合的软件可以极大地影响你的创作流畅度和音乐质量。 首先，Ableton Live以其强大的实时表演功能而闻名，适合喜欢实时创作和表演的音乐人。FL Studio则擅长于其直观的用户界面和丰富的内置音色库。 其次，Logic Pro在音频录制和混音方面表现优秀，是电子音乐制作中不可或缺的选择。它的音频处理功能和虚拟乐器的质量深受专业音乐制作人的推崇。 此外，选择合适的VST插件对于扩展音乐创作的可能性至关重要。诸如Serum、Massive等合成器插件，以及专业的效果器插件如FabFilt...
-
探索电子音乐中的打击乐器：从经典到现代的演变
在当今的电子音乐领域，打击乐器扮演着至关重要的角色。无论是那些复古风格还是最前沿的新型设备，它们都为我们的作品增添了丰富多彩的节奏和氛围。让我们一起深入探讨这些常用的打击乐器及其在创作过程中的重要性。 1. 经典电鼓（Drum Machines） 电鼓可谓是电子音乐发展的基石。从Roland TR-808到TR-909，这些机器不仅改变了流行和嘻哈歌曲，还深刻影响了舞曲、工业和实验性音轨。这些设备之所以受欢迎，是因为它们能够提供强烈且一致的节拍，使得制作节奏时更为高效。 2. MIDI控制器与采样器 随着科技的发展，MIDI...
-
Kontakt：电子音乐音色炼金术
Kontakt，作为 Native Instruments 旗下强大的采样器，在电子音乐制作领域拥有举足轻重的地位。它不仅仅是一个简单的音色库播放器，更是一个充满无限可能的音色设计平台。 Kontakt 的核心功能 强大的采样引擎： Kontakt 拥有灵活的采样引擎，支持各种音频格式，可以对采样进行精细的编辑，包括时间伸缩、音高调整、loop 点设置等。这使得制作人可以将各种声音素材转化为独特的乐器音色。 灵活的调制系统： Kontak...
-
7款主流弦乐合成器插件颤音表现下的CPU占用率实测对比
测试环境与方法 宿主软件 ：Cubase Pro 12（缓冲区大小512 samples） 测试平台 ：Intel i7-10700K/32GB DDR4/Windows 10 21H2 测试方式 ： 加载单轨MIDI（C4持续音+颤音CC1自动化） 统一采样率48kHz/24bit 关闭所有效果器 记录DAW原生性能监测数据 ...
-
LinnDrum考古指南：从Prince到Tame Impala，那些刻进DNA的鼓机音色如何被现代科技复刻？
在纽约某间地下录音棚里，制作人Mike刚把Arturia的LinnDrum插件拖进工程轨，转头就对实习生说：'这可是当年让Prince在《1999》里创造宇宙爆炸声的秘密武器...'这个充满赛博怀旧感的场景，正在全球各大录音棚反复上演。 一、活化石的数字化重生 当我们在UVI的Sparkbeat采样库里听到那个标志性的clap音色时，很难想象这个带有轻微失真和电压不稳特质的采样，源自1982年出厂时仅有24个预制节奏的铁盒子。现代采样技术不仅完美捕获了原始EPROM芯片的bit-crush质感，还能通过算法模拟不同供电状态下的音色偏色——这...