电波漫游者
-
AI赋能：告别手动雕琢，智造沉浸式电子音乐氛围音景
嘿，各位电子音乐的同好们！我最近也在思考一个很多制作人可能都遇到的痛点：怎么才能在创作氛围感十足的电子音乐时，既能做出那些细腻、多层次又富有动态变化的音景，又不用耗费无数小时去手动雕琢每一个细节？特别是当我们要制作那种需要沉浸感极强的氛围音色时，那些复杂的纹理、微妙的演变，简直是甜蜜的负担。 我相信很多像我一样的制作人，都曾梦想过如果有一个智能助手，能自动帮我们生成一些富有肌理感、层次丰富的“声音景观”，或者把现有素材智能地进行粒子化处理和演变，那该多好？现在，随着人工智能（AI）在音乐领域的飞速发展，这个梦想正变得越来越触手可及。 AI如何成...
-
电子音乐人在杜比全景声中实现沉浸式3D音景的实践指南：超越“拉宽”的深度与层次
老兄，你说的这种困惑我太能理解了！作为一名独立电子音乐制作人，当我也从立体声混音转向杜比全景声时，最初的感觉确实是“把声音拉宽了，但立体感和沉浸感却不够”，甚至感觉精心设计的音色在多声道环境下听起来“散架”了。这并非你的技术问题，而是一个思维模式和工作流程的转变。 我们先放下“只是拉宽”的这种感觉，聊聊如何真正让声音在全景声里“活”起来，实现真正的三维沉浸感。 一、从“声道”到“对象”的思维转变 立体声混音是基于“声道”的：左声道、右声道，所有声音都限制在这两个通道之间。杜比全景声则是基于“对象”的：每个音轨都可以被视为一个独立的声音对象，拥...