音符时长
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电子音乐创作技巧:不同时长音符的创意探讨
在电子音乐创作中,音符时长的运用是塑造音乐风格和情感表达的重要手段。本文将深入探讨不同时长音符的创意运用,帮助音乐制作人提升创作水平。 长音符的运用 长音符在电子音乐中可以营造出宁静、深沉的氛围。例如,在电子音乐的开头部分,通过使用较长的音符,可以引导听众进入音乐的世界。在音乐的高潮部分,长音符的运用可以增强情感的爆发力。 短音符的运用 短音符则能够营造紧张、刺激的氛围。在电子音乐中,短音符的密集排列可以产生强烈的节奏感,使音乐充满活力。例如,在电子舞曲中,短音符的运用可以增强音乐的动感。 音符时长变化的运用...
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玩转 Dubstep Sub Bass:MIDI 效果器组合出击,告别单调低音!
在 Dubstep 和 Future Bass 这类电子音乐风格中,Sub Bass 的重要性不言而喻。它不仅是音乐的骨架,更是能量的源泉。但很多时候,我们的 Sub Bass 听起来总是单调乏味,缺乏冲击力和动态变化。今天,我就来分享一些利用 MIDI 效果器组合来设计更具表现力的 Sub Bass 线条的技巧,让你告别单调,打造出令人震撼的低音体验。 为什么 MIDI 效果器如此重要? 传统的音频效果器,如失真、压缩等,主要作用于音频信号本身。而 MIDI 效果器则直接作用于 MIDI 音符,改变音符的属性,如音高、力度、...
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编曲软件中的乐器大师课:钢琴、弦乐、合成器音色塑造全攻略
嘿,老铁们!我是你们的音乐伙伴,今天咱们聊点编曲的干货——如何玩转编曲软件里的那些常用乐器,尤其是钢琴、弦乐和合成器。这些乐器可都是编曲的“门面担当”,玩好了,你的作品就能立马高大上! 我知道你们都有一定的编曲基础,所以咱们就直接上“硬菜”,不聊那些基础的乐理知识了,直接深入到每个乐器的音色塑造技巧,让你的音乐更上一层楼! 一、钢琴:用“灵魂”敲出情感 钢琴,被称为“乐器之王”,在编曲中有着举足轻重的地位。它既能胜任主旋律,又能作为和声铺底,甚至能模拟各种不同的情绪。但想在编曲软件里把钢琴玩出“灵魂”,可不是简单地敲几个音符那么简单。 ...
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RNN、GAN、Transformer:音乐生成模型评估全攻略
随着人工智能的飞速发展,AI 创作音乐已经不再是科幻小说中的情节。循环神经网络 (RNN)、生成对抗网络 (GAN) 和 Transformer 等深度学习模型,正在改变我们创作和体验音乐的方式。但是,面对这些不同类型的音乐生成模型,我们应该如何评估它们的优劣呢?本文将深入探讨 RNN、GAN 和 Transformer 在音乐生成领域的应用,并提供一套全面的评估方法,帮助你更好地理解和选择适合自己的音乐生成工具。 一、 音乐生成模型概述 在深入评估方法之前,我们先来简单了解一下这三种主流的音乐生成模型: 1. 循环神经网络 (RNN) ...
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Max/MSP实战:从零开始搭建一个可变律动音序器
Max/MSP作为一个强大的视觉化编程环境,确实能让人脑洞大开,但很多朋友可能跟我一样,常常觉得它功能强大,却苦于没有具体的项目来上手,总是停留在看教程、理解概念的阶段。今天,我们就来一个“实战演练”,从零开始,一步步搭建一个“可变律动音序器”,让你亲手体验Max/MSP的魅力,玩出属于自己的音乐花样! 这个音序器不仅能按部就班地播放音符,还能加入随机性和可变性,让你的音乐充满惊喜,告别呆板的循环。 第一步:核心节拍与时钟 音序器的心脏是时钟。我们需要一个稳定的节拍来驱动所有事件。 ...
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电音人声混音:压缩器Attack/Release终极指南
很多朋友在做电音的时候,会发现人声总是“糊”在伴奏里,要么就是干巴巴的没感情。别慌,今天就来聊聊怎么用压缩器,让人声既清晰稳定,又有感染力,不再是简单的“限制峰值”。 压缩器:人声雕琢的核心 压缩器就像是混音师手中的刻刀,能精细地控制人声的动态,让它在复杂的编曲中脱颖而出。但 Attack 和 Release 的设置,直接决定了人声的最终效果。 Attack:抓住人声的“魂” 慢 Attack (30ms+): 保留人声的瞬态, punch 感更强,适合需要力量感的人声,比如摇滚...
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Cubase 技巧:如何将 MIDI 键盘直接录制到乐器轨道
对于使用 Cubase 进行音乐创作的朋友们,经常会遇到这样的需求:希望能够直接将外部 MIDI 键盘的演奏数据录制到乐器轨道上,而不是默认的 MIDI 轨道。这样做的好处是可以省去将 MIDI 轨道转换为乐器轨道的步骤,提高工作效率。那么,如何在 Cubase 中实现这个功能呢?下面我将详细介绍具体的操作步骤。 准备工作 确保 MIDI 键盘已连接并被 Cubase 识别 :这是最基本的前提。检查 MIDI 键盘的 USB 连接是否正常,或者 MIDI 接口是否正确连接到音频接口,并且音频接口的驱动程序已经正确...
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独立制作人:AI旋律如何融入你的风格,告别“罐头味”?
嘿,各位独立制作人!最近AI工具在音乐圈确实火得一塌糊涂,从词曲创作到编曲混音,似乎无处不在。我最近也在尝试用AI来辅助写旋律,它确实能快速给出一堆想法。但就像不少朋友担心的那样,生成的旋律有时听起来确实有点“千篇一律”,缺乏点个人风格和辨识度,感觉都像是出自一个模子。除了堆砌音色,到底怎么才能让这些AI作品多点“人味儿”呢? 我的经验是,我们首先得调整心态:AI不是来取代我们的,它更像是一个不知疲倦的“灵感加速器”或者“创意陪练”。真正的“人味儿”和作品的灵魂,终究要靠我们自己注入。 下面是我总结的一些方法,希望能帮大家摆脱AI旋律的“罐头味”: ...
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掌握侧链压缩Attack与Release:打造电子音乐的完美“泵感”
嘿,制作人们! 你们有没有遇到过这样的情况:满怀热情地做了一首电子乐,Kick和Bass也都选得很棒,但把它们放在一起,总觉得低频部分“打架”,律动听起来很“硬”,没有那种电子乐特有的“泵感”和流畅度?别担心,这几乎是每个电子音乐制作人都会遇到的低频“融合”挑战。用户提到的“Bassline和Kick Drum融合度不高,听起来很生硬”的问题,正是我们今天要解决的核心。 电子音乐的律动很大程度上确实取决于低频的动态表现。而要让Kick和Bass这两个低频“巨头”既能各自清晰,又能和谐共处,制造出富有动感的“泵感”,侧链压缩(Sidechain Compress...
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MIDI编程中常见的陷阱及应对策略
在音乐制作领域,MIDI(音乐数字接口)编程已成为现代创作的核心之一。然而,即便是经验丰富的音乐制作人,也常常会在MIDI编程过程中遭遇一些不可避免的陷阱。本文将收集这些常见问题,并提出有效的解决方案,以帮助您更流畅地进行下一次的创作。 1. MIDI延迟 在演奏时,您可能会发现乐器与MIDI控制器之间存在明显的延迟。这种情况在复杂项目或使用大量效果器时尤为突出。解决方案是: 优化系统性能 :关闭不必要的后台程序,确保您的音频接口驱动程序是最新的。 减少缓冲区大小 ...
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用Max for Live打造你的专属概率鼓机:高级节奏编程实战
前言:挣脱束缚,创造属于你的律动 你是否厌倦了 Ableton Live 自带 Drum Rack 或标准音序器的固定模式?想要在节奏编程中加入更多不可预测性、人性化甚至一点点“混乱”?Max for Live 就是你的秘密武器!它允许我们深入 Live 的内部,构建完全自定义的乐器和效果器。今天,我们就来一步步打造一个与众不同的鼓机音序器。这个音序器不仅具备标准的 16 步编辑功能,更关键的是,它能让你为每一个鼓点注入灵魂:独立的触发概率、力度变化范围,甚至是微妙的时值偏移(Nudge)。准备好了吗?让我们一起用 Max/MSP 的强大能力,解锁节奏的无限可能! ...