如何「正确」的聆听音乐

对于大多数人来说，聆听音乐是一个被动的过程。我们打开音乐，然后便去做其他更重要的事情。我们并没有把注意力过多的集中于我们所播放的音乐上，而是将其作为我们做其他事情时消遣用的背景。虽然这样比完全不听音乐要好很多，但是如果你能花一点时间对音乐进行主动审听，你便会从你所听的音乐中学到更多。

主动审听的下一步就是“解构”你所听到的音乐，繁复的聆听可以让你得到不同的学习心得，下面的这些学习建议能够帮助你达到ㄧ些聆听目的。

### 分层聆听

在某一遍中，你只听以下的某一部分：

音色：
这首音乐的音色特性是什么样的？都使用了什么乐器？给人带来的感觉是什么样子的（是让人感觉很密集还是很空旷）？音乐中出现了你熟悉的制作手法吗（你用过的或是在别人的作品中听到的）？这首音乐的声学“空间”是什么样的（声音偏干还是有很大的混响，声音是远还是近，等等）？

和声：
这首歌的调式（如果有的话）是什么？使用了哪些和弦？是从头到尾使用相同的和弦进行还是在不同的段落中有相应的变化？如果没有直接使用和弦（比如在一些抽象派音乐和实验音乐中），那么是否用其他的方式把和声表现出来？

旋律：
旋律是什么样的？音高的变化幅度是大还是小？给人的总体感觉是什么样的：较为生硬并且有一些跳跃的感觉还是有一两个半音的逐步变化？哪些乐器或者人声拥有旋律？旋律发生改变吗？如果没有直接使用旋律（比如在一些抽象派音乐和实验音乐中），是否用其他的形式把旋律感表现出来？

节奏：
每小节或每段落的节奏是如何分配的？是一个重复循环的套路还是说某种节奏只出现一次？哪种乐器对节奏的影响最大？对节奏的效果影响较小的乐器都起到了什么作用？

结构：
另外，如果音乐中有你想详细了解的乐器或者是人声部分，你需要试着在整首歌中只听你想要了解的部分。例如，如果你想弄清某一首歌的贝斯部分是如何编写的，那么你就需要忽视其他所有的部分，然后只专注于聆听贝斯声部。

### 分区域聆听

主动审听不仅能帮助你了解一首音乐是怎样被编排的，而且还能帮助你理解自己对于某一首音乐的主观感受。例如，音乐中是否有一些让人觉得熟悉、怀旧或者感动的内容？你能解释这是为什么吗（也许是我们刚才所讨论的某一部分的原因）？当你去被动地聆听一首音乐的时候，很容易会产生一些情感方面的反应。但是通过主动审听，你便有机会了解到底是什么使你产生了这些感觉。一旦你了解了它们的制作手法，你就可以把它们用于自己的音乐之中。