谈混音制作 : 保持热情、克服瓶颈

听听Dubspot的Daniel Salvaggio提出的方法让你在工作室持续保有热忱，击败思想停滞期。

你是否有过有着满满的热情，却完全没有灵感，只能盯着远方发呆。有时候，比起如何有效率的制作成品，更大的问题是在怎么开始和怎么结束。这篇文章将告诉你几种不同的方式，不仅可以在缺乏灵感的时候持续作业，甚至可以激发更多新的想法！

#### 制作灵感清单 Create an Inspiration Playlist

首先，你可以试试制作一份「灵感清单」，记录下可以触动你心灵的歌曲。身为一位创作者，常常会陷入到自己的思考回圈中，太过度的在意自己当前的作品，进而影响我们对于这份作品的初衷。创作时，不但要记住当时的启发，更要留住心中振奋的心情，想制作音乐的行为应该早已成为你的习惯，听听你自己最爱的合辑会是一个很好的方式来保持激情和动力。感觉不到灵感的波动吗？制作专属你的「灵感清单」，放进手机，然后好好的散个步吧！

#### 想法资料夹 Create a MIDI Folder

未完成的产品不代表你的努力就这样徒劳无功。很多时候我们可以做出一小段的MIDI旋律，但是就仅止于此无法再延伸，然而，与其就这样把你的心血给删除掉，干脆把所有 MIDI 资料全部收集起来吧！新增一个「想法资料夹 MIDI 资料夹」然后把所有MIDI旋律有关的档案都丢进去吧！随着长久的累积，你将会获得一份十分庞大的MIDI资料库，总是有一些可以在将来派上用场，现在用不到的不代表永远都用不到，此外，你是否打算跟其他人合作呢？带上你的资料夹吧！你的伙伴或许可以在里面激发出更多你想像不到的创意。

#### 录制和解构Transcribe & Deconstruct

解构一首启发你的歌曲将会对你的有非常大的影响，从技术性的角度来理解一首乐曲会把你对它的欣赏提升到一个全新的境界。不知道创作者是如何营造这样的氛围吗？把你喜欢的歌曲放进你的DAW软体，想办法用你所会的技术做出相似的乐曲吧！当我们拥有了像Ableton Live 从 Audio 到 MIDI的工具后，分析歌曲的元素变得更加容易。这会是非常有价值的学习方式，重点不是争论这样是否为剽窃其他创作者的歌曲，纯粹只是为了揭开那深深吸引我们的神秘面纱，最终的目标是要更加深入的去了解这些对你有重大影响的创作者思维，好好的运用它吧！

#### 声音设计 Sound Design

我写的「如何在工作室保持生产力」一文中所提到，永远不会没有事情可以做。当一切都失败时，正是时候来尝试些新东西！打开你最喜欢的合成器Synth，并制作一些新的音色，当里面没有歌曲时，就没有什么好顾虑的，所以这是会个非常好的机会去跳脱框架，让你的思想奔腾。这不仅是一个让你更加了解乐器音色的方法，也不无可能会迸发出灵感的火花，也因此你需要把这些喜欢的音色保存起来。最后你会拥有一个完全专属你的音色 Sound，如此一来当你灵光乍现的时候，就再也不用为了没有好音色而停滞不前。

#### 重复利用，然后创新 Resample.. Then Sample!

如果你已长时间跟着前几个的步骤做，想必你已经积累的大量MIDI数据和自己的乐器音色吧！还是找不到灵感吗？何不试着翻翻想法资料夹然后随意的拖放到一个新的项目。应用你的乐器音色并记录下来吧！把它录制成ㄧ个声音波型Wav 它，也就是Resample，接着再把这个波型改用采样合成器Sample Synth，并持续重复增加效果器这些过程，设计成另外ㄧ种喜欢的声响在Resample 它，把它录制成声音档案Wav ，经过了以上步骤，不断的Resample ，你可以分类这些录音并添加到各自的锦集中，透过这样可以让你从基本来模拟写作过程。如果你拥有一个MIDI控制器会更棒！用你即兴设计出的所有音色做出各式各样新的合辑，然后把每一个都记录下来，你可以发现无穷无尽的宝藏！

#### 改变你的惯例 Change Up Your Approach

就像前面所提到的，我们该尝试新的创作方法。是否会有一成不变的感觉出现呢？是时候走出自己的舒适圈了！先问问自己，你是否都遵照往例的从第一拍开始写歌？何不试试从旋律的概念来开始创作呢？当你发现自己过于依赖单一方法来创作而毫无灵感，试着改变你的方法。发现新的创作方式是突破瓶颈并成长为优秀的创作家所需要的重要关键！

#### 写点荒谬的东西 Write Something Ridiculous

翻转创作音乐的方式，不只很有帮助，更会是一段解放自我的美好经验。我们常常花了大半的时间在追求属于我们自己的音乐，全心全意的专注在脑海中独特的旋律，却会因而忽略了世上许多美好的音乐，借着机会，走出自己的圈子吧！写点跟以前全然不同的音乐，越不一样效果越好，许多我喜爱的歌是在经历过无数次挫折与失败下的产物，不是每一首都必须成为你的下一首热门歌，你越是意识到这一点，你就越容易在尝试新事物的时候发现灵感，你是位deep house的创作者吗？写一首hip hop试试吧！你会为你新的小小成就感到兴奋！

#### 拿起乐器即兴一下吧！ Pick Up an Instrument and Jam!

当我们在工作室编曲的时候，常常需要身兼数职，又是作曲家又是鼓手，还要当音效设计师，甚至电脑工程师都要来一下，然后情况整个就失去控制，有一个很棒的方法可以解决这个问题，就是把自己从你的电脑萤幕前移开，完全专注在触觉的音乐创作里。在昏暗的灯光下，拿起吉他，花几个小时好好的即兴演奏一下！即兴演奏和在工作室最主要区别是你不再需要为了时间的流逝而感到着急，即兴演奏只需要在和弦和音符之间摆动，纯粹跟循着你的感觉。这跟必须小心翼翼的制作MIDI档案是截然不同的体验。除此之外，你更可以把演奏的MIDI 或是 Audio 档案录起来，毕竟就像前面再强调的，要保存任何有可能会用到的事物。

#### 画画，建造，写作，都是创作！ Draw, Build, Write.. Create!

你是一位充满创意的人！为什么要局限自己呢？从事其他创作！ ，像是绘画，写作，建造等活动，庞大的灵感因此而生，创意是透过对大脑不断的训练而累积下来的，想不出灵感创作音乐根本构不成借口。这个世界就是你的画布，如果你能够以听觉的形式制作各具特色的艺术，为什么视觉上的就不行呢？而且你甚至不用偏离太远，举个例子，你是一位DJ吗？试着VJ吧！像VDMX软体让你在DJ的时候可以加入丰富的视觉效果。或是想尝试类似音乐制作的呢？体验一下影像编辑吧！利用电影或是影片替你的影片增加更多涵义吧！

#### 避免过度听力 Avoid Over-listening

音乐制作时最常犯的错就是过度倾听自己的作品。这一点我经常陷进去。创作时，你必须要全神贯注，才能做出符合自己的口味的音乐。你对你的作品的爱是不容质疑的。然而，大多数的人却只会专注在自己的创作，从来没有空出时间好好的去思考，诚如第一段所说的，初衷是非常重要的，特别是那些启发你开始创作的音乐。透过一个简单的步骤就可以避免这个麻烦，在目标完成之前都不要做成音频。尽可能停留在样本的形式，因为你必须打开来听了之后再针对作品思考。如果有任何想法或灵感浮现，就可以马上加入制作！长大后，我发现我很喜欢在往工作或学校的路上听听自己的样本来找点灵感。不过，我却发现对必须要花时间在目标制作上感到厌烦。请记住，对于进行中的听的越少，完成之后再听你就会获得越多！