K7DJ

AI作曲不只是炫技：它还能这样帮你搞懂乐理和声！

109 0 音符猎手

“哇，AI 都能写歌了，还要我们这些作曲人干嘛？”

你是不是也经常刷到这样的评论？每次看到，我都觉得，这事儿吧，真没那么简单。AI 作曲，现在确实火，各种工具层出不穷，什么 Amper Music、Jukebox、AIVA…… 听着都挺唬人。但说实话，就目前的技术水平，AI 作曲更多的是“炫技”，离真正意义上的“创作”，还有挺长一段距离。

不过！这并不代表 AI 作曲就一无是处了。今天咱们不聊那些虚头巴脑的“取代人类”，就聊聊 AI 作曲一个特别实在的用途——辅助音乐学习，尤其是乐理与和声的学习。这可是我最近一直在琢磨的事儿，而且越琢磨越觉得有搞头！

换个角度看 AI 作曲：它其实是个超强的“陪练”！

咱们先来捋捋，学音乐，尤其是乐理和声，最头疼的是什么？

  • 抽象！ 什么“大三和弦”、“小三和弦”、“属七和弦”…… 光听名字就晕了，更别说搞清楚它们之间的关系，以及在实际音乐中的运用了。
  • 枯燥！ 反复的练习，机械的记忆，很容易让人失去兴趣。
  • 缺反馈！ 自己写了一段和声，不知道对不对，好不好听，有没有更好的方案…… 没人指导，很容易陷入自我怀疑。

传统的教学方法，往往是老师讲，学生听，然后做练习。这种模式，效率比较低，而且很难照顾到每个学生的具体情况。但 AI 作曲，恰恰可以弥补这些不足。

把它想象成一个 24 小时在线、不知疲倦、而且绝对耐心的“陪练”，随时帮你：

  1. 把抽象的乐理概念“翻译”成具体的音响：
    • 你想知道“C 大调的属七和弦”是什么声音？直接让 AI 给你弹出来！
    • 想对比“C 大调”和“a 小调”的和声色彩？AI 可以瞬间生成两种版本的旋律，让你一听就明白。
    • 甚至，你可以让 AI 按照某种风格（比如巴洛克、古典、浪漫、爵士……）生成一段和声进行，让你直观地感受不同风格的和声特点。
  2. 提供海量的练习素材，让学习不再枯燥：
    • AI 可以根据你的程度，生成各种难度的和声练习题，比如：
      • 给你一段旋律，让你配和弦。
      • 给你一段和声进行，让你判断它是否符合某种风格的规范。
      • 给你一个和弦，让你写出它的所有转位。
    • 这些练习，可以反复进行，直到你完全掌握。
  3. 实时反馈你的练习结果，帮你找出问题，并提供改进建议：
    • 你写了一段和声，AI 可以帮你分析：
      • 有没有平行五度、平行八度？
      • 和弦连接是否流畅？
      • 有没有更好的和弦选择？
    • AI 甚至可以根据你的和声，生成一段完整的音乐，让你从整体上评估自己的作品。

AI 辅助乐理和声学习的具体玩法

说了这么多，AI 到底怎么用呢？别急，我给你举几个具体的例子：

1. 和弦听辨练习

这是乐理学习的基础。传统的听辨练习，往往是老师弹一个和弦，学生说出和弦的名称。这种方式，比较枯燥，而且受限于老师的时间和精力。

有了 AI，你可以：

  • 自定义练习内容：选择要练习的和弦类型（比如大三、小三、属七、减七……），设置和弦的数量、速度、音域等。
  • 多种练习模式：
    • 听音辨和弦：AI 播放一个和弦，你选择正确的答案。
    • 看谱辨和弦：AI 显示一个和弦的五线谱或简谱，你选择正确的答案。
    • 和弦构建：AI 给出一个和弦名称，你用鼠标或键盘在虚拟键盘上“拼”出这个和弦。
  • 实时反馈：AI 会告诉你答案是否正确，并给出相应的解释。如果错了，它会告诉你错在哪里，应该如何改正。

2. 和声进行练习

掌握了单个和弦，就要学习如何把它们连接起来，形成流畅的和声进行。这部分内容，是乐理学习的难点，也是重点。

AI 可以帮你：

  • 生成各种风格的和声进行：你可以选择巴洛克、古典、浪漫、爵士、流行等不同的风格，让 AI 生成一段和声进行。你可以：
    • 分析它的和弦连接：看看它是如何运用各种和弦、转位、离调和弦的。
    • 模仿它的和声进行：尝试用同样的和弦，写出不同的旋律。
    • 改变它的和声进行：尝试替换其中的一些和弦，看看会产生什么样的效果。
  • 为旋律配和弦：你写一段旋律，AI 可以帮你配上和弦。你可以：
    • 对比不同的配和弦方案：AI 可以提供多种配和弦方案，让你比较它们的优劣。
    • 分析 AI 的配和弦思路：看看它是如何选择和弦、安排和弦的进行方向的。
    • 修改 AI 的配和弦：根据自己的喜好，对 AI 的配和弦进行修改。
  • 和声进行分析：你写一段和声进行，AI 可以帮你分析：
    • 有没有违反和声规则：比如平行五度、平行八度、声部交叉等。
    • 和弦连接是否流畅：有没有不协和的、突兀的和弦连接。
    • 有没有更好的和弦选择：AI 可以根据你的和声进行，推荐一些更常用的、更“高级”的和弦。

3. 风格化作曲练习

当你掌握了一定的乐理和声知识，就可以尝试进行风格化作曲了。比如，写一段巴洛克风格的赋格，或者一段爵士风格的布鲁斯。

AI 可以帮你：

  • 提供风格模板：AI 可以提供各种风格的音乐模板，比如巴洛克风格的二声部创意曲、古典风格的奏鸣曲式、浪漫风格的夜曲、爵士风格的布鲁斯…… 你可以：
    • 分析这些模板的结构、和声、旋律特点。
    • 在模板的基础上进行创作：比如，改变其中的一些和弦，或者添加一些新的旋律。
  • 生成风格化片段：你可以输入一些关键词，比如“巴洛克”、“赋格”、“C 大调”，AI 就可以生成一段符合这些要求的音乐片段。你可以：
    • 分析它的创作手法。
    • 模仿它的风格，进行自己的创作。

AI 辅助音乐学习的优势与局限

说了这么多 AI 辅助音乐学习的好处，咱们也得客观地看看它的局限性。

优势：

  • 个性化学习：AI 可以根据每个学生的程度、学习进度、兴趣爱好，提供定制化的学习内容和练习。
  • 高效反馈：AI 可以实时反馈学生的练习结果，帮助学生及时发现问题，并提供改进建议。
  • 降低学习门槛：AI 可以把抽象的乐理概念“翻译”成具体的音响，让学习更直观、更有趣。
  • 激发学习兴趣：AI 可以生成各种风格的音乐，让学生在“玩”的过程中学习。
  • 解放老师：AI 可以承担一部分重复性的教学工作，让老师有更多的时间和精力去关注学生的个性化需求。

局限性：

  • AI 毕竟不是人：它无法完全理解音乐中的情感、意境、文化内涵等，也无法像人类老师那样进行启发式的教学。
  • AI 的“创作”能力有限：目前，AI 生成的音乐，更多的是对现有音乐的模仿和组合，缺乏真正的创新。
  • 过度依赖 AI 可能导致学生缺乏独立思考能力：如果学生过于依赖 AI 的帮助，可能会影响他们的独立思考能力和创造力的发展。

写在最后：AI 是工具，不是“终结者”

说了这么多，你是不是对 AI 作曲有了新的认识？

其实，AI 就像一把“瑞士军刀”，有很多种用法。它可以用来“炫技”，也可以用来辅助音乐学习。关键在于，我们如何使用它。

作为音乐教育工作者，或者音乐学习者，我们应该以开放的心态拥抱新技术，但同时也要保持清醒的头脑。AI 是工具，不是“终结者”。它可以帮助我们更好地学习音乐，但不能代替我们去感受音乐、理解音乐、创造音乐。

所以，别再纠结 AI 会不会“取代”人类作曲家了。好好利用 AI，让它成为你学习音乐的“神助攻”吧！

最后留个小问题：你还想了解 AI 作曲的哪些方面？或者，你对 AI 辅助音乐学习有什么想法？欢迎在评论区留言，咱们一起交流！

评论

✎