乐创作
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AI作曲进阶：玩转和弦进行二次创作，让你的音乐更有“人”味！
嘿，大家好！我是你们的音乐伙伴“音符猎手”。 最近AI作曲火得一塌糊涂，相信不少小伙伴已经开始尝试用Suno、Stable Audio这些AI工具来生成音乐了。不得不说，AI在生成旋律、和弦进行方面确实有两把刷子，分分钟就能给你一段听起来还不错的音乐片段。但是，你有没有觉得，这些AI生成的音乐，有时候听起来有点“呆板”？或者说，缺了点“灵魂”？ 这其实很正常。AI毕竟是AI，它目前还不能完全理解人类的情感和音乐表达的微妙之处。AI生成的和弦进行，往往是基于大量数据的“平均值”，虽然听起来和谐，但可能缺乏个性和特色。 所以，今天咱们就来聊聊，如何在...
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探索及龙序求米团的音乐之旅与Trance的交融
在当今电子音乐的浩瀚海洋中，及龙序求米团（EQ）以其独特的风格脱颖而出。他们的音乐不仅仅是节奏的堆砌，更是情感和心灵的升华。今天，我们就来聊聊及龙序求米团的音乐之旅，以及他们与Trance音乐之间的奇妙交融。 及龙序求米团的音乐风格 及龙序求米团的音乐融合了多种元素，深受听众喜爱。他们的曲风时而气势磅礴，时而细腻柔和，巧妙地运用了合成器、节拍机和其他电子乐器，创造出令人沉醉的音景。尤其是在他们的代表作中，能够感受到醇厚的旋律与动感的节拍交织在一起。 Trance音乐的灵魂 Trance作为电子舞曲中的重要流派，以其富有情感引...
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电影配乐中的节奏与律动：作曲家如何将音乐与画面完美融合？
电影配乐，是电影艺术不可或缺的一部分。它不仅能烘托气氛，更能推动剧情发展，甚至影响观众的情绪和观影体验。而节奏与律动，则是电影配乐中至关重要的元素，它们如同电影的脉搏，赋予音乐生命力，也与画面紧密相连，共同塑造一部电影的灵魂。 许多作曲家在创作电影配乐时，会巧妙地运用节奏和律动，来达到与画面完美融合的效果。这并非简单的音乐跟随画面，而是音乐与画面之间的一种对话，一种互动。 一、节奏的运用： 节奏是音乐中最基础的元素之一，它决定了音乐的快慢、强弱和风格。在电影配乐中，节奏的运用尤为重要。 ...
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音阶锁定全攻略：解决创作难题，解锁音乐无限可能！
嘿，老铁们！我是你们的音乐制作小助手。今天咱们聊点儿更硬核、更实用的话题—— 音阶锁定 。这玩意儿吧，对于咱们搞音乐的，那可是个宝！它能帮你快速找到合适的音符，避免跑调，还能激发创作灵感，让你的音乐作品更上一层楼。当然了，在用音阶锁定的过程中，可能会遇到一些小问题，别担心，今天咱们就来个 音阶锁定全攻略 ，帮你扫清障碍，玩转音阶锁定！ 1. 啥是音阶锁定？为啥要用它？ 首先，咱们得搞清楚， 音阶锁定到底是个啥 ？ 简单来说，音阶锁定就像是一个 ...
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《满城尽带黄金甲》音乐制作团队背后的故事
《满城尽带黄金甲》作为一部古装大片，其音乐制作团队在幕后付出了巨大的努力。本文将详细讲述这个团队的创作过程和背后的故事。 一、音乐风格定位 在接到《满城尽带黄金甲》的音乐制作任务时，团队首先进行了深入的讨论，明确了音乐风格要符合电影的古典氛围，同时也要有现代感。为此，他们选择了融合古典与电子元素的音乐风格，为影片营造出独特的听觉体验。 二、创作过程 在创作过程中，音乐制作人小王与导演多次沟通，确保音乐与电影的情节、氛围相契合。他们不仅创作了主题曲《满城尽带黄金甲》，...
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探寻经典迷幻电子音乐：David Guetta的《Titanium》创作故事
在电子音乐的世界里，David Guetta的《Titanium》无疑是一首经典之作。这首歌曲自2009年发布以来，不仅在全球范围内获得了巨大的成功，更成为了电子音乐历史上的一个里程碑。本文将带领大家探寻这首歌曲背后的创作故事，了解其背后的音乐灵感、制作过程以及它对电子音乐的影响。 《Titanium》的创作灵感来源于David Guetta对音乐的热情和对生活的感悟。在创作过程中，他与歌手Sia的合作成为了这首歌曲的灵魂。Sia以其独特的嗓音和深情的演绎，赋予了《Titanium》强烈的情感表达。而David Guetta则运用其丰富的音乐制作经验，将这首歌曲打造得既有力...
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如何解决AI生成音乐的版权归属问题？
在数字化和人工智能技术飞速发展的今天，AI生成音乐已经成为一个重要的音乐创作方式。然而，随之而来的版权归属问题也逐渐引起了广泛关注。本文将探讨如何解决AI生成音乐的版权归属问题，为音乐创作者和法律从业者提供一些实用的建议。 首先，我们需要了解AI生成音乐的基本概念。AI生成音乐是指通过机器学习算法、神经网络等技术，利用大量音乐数据训练AI系统，从而自动创作出新的音乐作品。这些音乐作品虽然是由AI生成的，但其创作过程和结果却涉及到许多复杂的版权问题。 版权归属的法律基础 在传统的音乐创作中，版权通常归属于创作该音乐的个人或团体。然而，AI生成音...
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如何通过小号表现角色情感：解析内心独白的音乐构建
在音乐的浩瀚星空中，小号以其明亮、穿透的音色，常常担任着表现角色内心世界的重要角色。特别是在剧场音乐及电影配乐中，小号便如同一位高妙的演员，通过音符传递千言万语的情感。今天，我们将共同探讨如何通过小号的演奏技术，深入展现角色的角色情感，特别是在内心独白的构建中。 小号的音色与情感的关联 小号的音色优势在于其极富表现力，能够跨越浓烈的悲伤与愉悦。比如，在一段戏剧性的独白中，演奏者可以通过调节气息的强弱，把握乐句的起伏，以期创造出一种情感的波动感。这里，金属的光泽与木质的温润交织，便能使听众感受到角色心窝处的那一丝温暖与冰冷。比如，想象一下一个孤独的英雄在风中...
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音乐版权收益的那些事儿：你应该知道的知识和技巧
音乐版权收益的那些事儿：你应该知道的知识和技巧 对于音乐创作者来说，除了创作本身的乐趣，音乐版权带来的收益也是不可忽视的一部分。然而，音乐版权收益的获取和管理却并非易事，许多创作者对于这方面的知识和技巧并不了解，导致自己的权益得不到保障，甚至蒙受损失。 那么，音乐版权收益究竟有哪些需要注意的地方呢？本文将从以下几个方面进行探讨： 一、音乐版权的类型和范围 音乐版权主要包括以下几种类型： 著作权 ：指音乐作品的创作人对作品享有的独占性权利，...
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贝多芬如何通过旋律传递内心情感？
贝多芬，这位音乐史上的巨匠，以其独特的音乐语言和丰富的情感表达，深深打动了无数听众。本文将以贝多芬的代表作《命运交响曲》为例，探讨他如何通过旋律传递内心情感。 《命运交响曲》是贝多芬的第五交响曲，完成于1808年。这部作品以其强烈的情感和深刻的内涵，成为了古典音乐中最具代表性的作品之一。在《命运交响曲》中，贝多芬运用了多种旋律手法来传达他的情感。 首先，贝多芬在作品中使用了大量的重复旋律。例如，在第一乐章中，著名的命运主题以重复的方式出现，这种重复不仅增强了旋律的力度，也使得听众对命运主题印象深刻。这种重复的手法，实际上是对命运不屈不挠的象征，表达了贝多芬对命...
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如何通过作曲增强情感表达：从旋律到和声的技巧
在音乐创作中，作曲不仅仅是旋律和和声的堆砌，更是情感表达的艺术。有时候，我们听一首歌并不仅仅是听音符的排列，而是能感受到其中涌动的情感。那么，如何才能有效地通过作曲来增强这种情感表达呢？本文将探讨旋律与和声在情感传递中的重要性，以及一些具体的技巧。 旋律的选择 旋律是音乐的灵魂。选择一条能够引发情感共鸣的旋律至关重要。比如，你想表达忧伤的情绪，可以尝试使用下降的音阶，展现出悲伤的感觉。而在流行音乐中，往往会有兴奋和快乐的旋律，利用上升的音调和大三和弦，这样的旋律能很快引起听众的共鸣。 和声的功能 和声不仅仅是给旋律“加料”，...
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茫茫 App 海，哪款才是你的音乐真爱？各类音乐 App 全方位测评
“哎，最近想学学编曲，有啥好用的 App 推荐吗？” “想找个方便练琴的 App，最好能有乐谱和伴奏……” “有没有那种能听歌识曲，还能直接扒谱的 App 啊？” 如果你也经常被这些问题困扰，别担心，今天就来帮你好好梳理一下市面上各种音乐 App 的功能和特点，让你找到最适合自己的那一款！ 咱们先来给这些 App 分个类，这样看起来更清晰。大致可以分为以下几类： 综合类音乐平台： 这类 App 通常以海量曲库、音乐播放、社交分享为主要功能。比如国内的 QQ 音乐、网易云音乐...
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录音环境的未来趋势：新技术如何改变音乐制作？
录音环境的未来趋势：新技术如何改变音乐制作？ 随着科技的飞速发展，录音环境正经历着前所未有的变革。从传统录音棚到家庭工作室，再到云端协作，新技术的引入正在彻底改变音乐制作的方式。本文将深入探讨这些新技术如何影响录音环境，以及它们对音乐制作行业的未来意味着什么。 1. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的应用 VR和AR技术正在逐渐渗透到音乐制作领域。通过VR，音乐制作人可以在虚拟的录音棚中进行创作，获得接近真实的录音体验。AR技术则可以将虚拟的音效设备和效果器叠加到现实环境中，使音乐制作变得更加灵活和直观...
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你绝对想不到！这些电子音乐制作软件，让我的音乐创作效率翻倍！
哈喽，各位音乐爱好者们！今天老司机要来跟大家好好唠唠电子音乐制作软件这档子事儿。相信很多朋友都和我一样，曾经在茫茫软件海洋里迷失方向，下载了一堆软件，最后却发现，真正能用得顺手的没几个。 所以，今天我将结合多年的制作经验，来给大家推荐几款我个人觉得最棒的电子音乐制作软件，并分享一些使用技巧，希望能帮助大家提升创作效率，做出更棒的音乐！ 首先，咱们得明确一点：没有最好的软件，只有最适合你的软件。 选择软件要根据你的音乐风格、预算、以及个人操作习惯来决定。 接下来，我将从三个最受欢迎的DAW软件入手，分别说说它们的...
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如何利用AI技术提升现场表演的艺术效果？
随着科技的发展，越来越多的音乐家开始探索人工智能（AI）在现场表演中的应用。这不仅仅是为了提高演出质量，更是为了创造全新的艺术体验。那么，如何利用这些先进的技术来提升我们现场表演的艺术效果呢？ 可以考虑引入实时音频处理工具。例如，一些专业音响软件能够运用机器学习算法，根据观众反馈即时调整混音参数，使得每场演出的声音都能达到最佳状态。在这样的平台上，艺人可以专注于自己的表现，而不是繁琐的音效调试。 在视觉效果方面，结合视频投影和灯光设计，通过程序控制，让观众与舞台产生互动。例如，可以通过传感器捕捉观众动作，将他们的行为转化为舞台上的动态视觉元素，这种方式极大地增...
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赛博朋克音乐在中国市场突围？机遇、挑战与本土化策略
赛博朋克（Cyberpunk）作为一种文化现象，其影响力早已超越了科幻小说的范畴，渗透到电影、游戏、动漫乃至音乐等多个领域。尤其在音乐方面，赛博朋克音乐以其独特的未来感、科技感和反叛精神，吸引着越来越多的听众。那么，这种起源于西方的音乐风格，在中国市场又有着怎样的接受度和发展潜力呢？ 赛博朋克音乐的魅力所在 在探讨赛博朋克音乐的中国市场前景之前，我们首先需要了解其核心魅力。赛博朋克音乐并非单一的音乐类型，而是一种融合了多种音乐元素的风格集合。它通常包含以下几个关键特征： 科技感与未来感 ：大量运用合...
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探索电子音乐创作中的音色设计技巧：从基础到高级的实践
在当今蓬勃发展的电子音乐领域，音色设计无疑是每位创作者必须掌握的重要技能。它不仅影响着整个作品的情感表达，更决定了听众对一首曲子的第一印象。那么，如何有效地进行音色设计呢？ 一、理解基本概念 我们需要明确什么是“音色”。简单来说，音色就是一种声音所特有的品质，使得我们能区分不同乐器或声源。在电子音乐中，这种独特性往往来源于合成器和采样软件所生成或处理出的各种声音。 二、基础技巧：参数调整 对于初学者来说，从简单的参数调整入手，是一个不错的方法。例如，在使用减法合成时，通过调节振荡器（Oscillator）的波形类型，如正弦波...
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激动秘史：记忆深刻的实验征程中的音乐家
激动秘史：记忆深刻的实验征程中的音乐家 在音乐领域，实验性音乐是一个充满创意和冒险的领域。它允许音乐家探索新的音调和节奏，推广音乐的极限。然而，实验性音乐不仅限于音乐创作，其实它也是一个深入的探索。它让我们了解音乐背后的科学和心理原理。下面，我们将深入探讨实验性音乐的历史、意义及其在音乐创作中的应用。 ###实验性音乐的历史 实验性音乐的历史可以追溯到20世纪的早期，它源起于古典音乐家如阿诺德·舒恩贝格（Arnold Schoenberg）和艾略特·卡特（Eliot Carter）的作品。这些音乐家通过创新性的音乐结构和节奏，开启了实验性音乐的先...
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玩转七声调式：中国传统音乐改编中的色彩魔法与实践
嘿，老伙计们，我是你们的老朋友，一个热爱搞事情的音乐人。今天咱们聊点硬核的，关于中国传统音乐改编的，尤其是那让人着迷的七声调式。如果你也像我一样，对中国古老的音乐文化充满敬意，并且想玩出点新花样，那咱们就一起深入研究一下，看看如何在改编中巧妙运用七声调式，为你的音乐作品注入更丰富的色彩和情感。 一、什么是七声调式？与五声调式的对比 首先，咱们得把基础打牢。什么是七声调式？简单来说，它就是由七个音构成的音阶。在中国古代音乐中，七声调式有着悠久的历史，不同的调式代表着不同的情感和意境。而我们熟悉的五声调式，则是只有五个音的音阶。五声调式在中国传统音乐中应用广泛...
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AI音乐版权卫士？音乐侵权追踪与版权生态重塑
音乐人，版权代理，律师朋友们，大家好！我是爱音乐也爱科技的老K。今天咱们聊点硬核的——AI如何重塑音乐版权的生态。别担心，我尽量用大白话，保证各位听得懂，用得上。随着AI技术的飞速发展，它已经渗透到我们音乐创作、传播的各个环节。但随之而来的，是音乐版权保护面临的巨大挑战。传统的版权保护手段，在AI面前显得捉襟见肘。但同时，AI也为我们提供了前所未有的解决方案。所以，今天就和大家一起深入探讨AI在音乐版权保护方面的应用，以及它对整个音乐生态的影响。简单来说，咱们就聊聊AI这把“双刃剑”，如何既能伤人，又能自卫！ AI音乐识别：让侵权无处遁形 先来说说AI音乐...