音乐结构
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从“邮张”到“四厢”，再到“笔张”，浅谈中国传统音乐的编排与演奏奥秘
中国传统音乐，历史悠久，博大精深，其编排与演奏更是蕴含着丰富的文化内涵和技术技巧。今天，我们就来聊聊从“邮张”到“四厢”，再到“笔张”的演变，以及其中蕴藏的音乐奥秘，希望能够让大家对中国传统音乐有更深入的了解。 “邮张”的雏形：音乐的萌芽 “邮张”这个词，或许对很多人来说比较陌生。其实，它指的是古代音乐编排的早期形式。在没有现代乐谱之前，音乐的传承和记录主要依赖于口耳相传。由于技术限制，早期的音乐往往比较简单，结构也相对松散，主要依赖于乐师的即兴发挥，以及对旋律、节奏的简单组织。我们可以想象一下，在古代的宫廷宴乐或者民间祭祀上...
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AI 如何解构流行音乐密码？旋律走向、和弦进行与 AI 创作尝试
各位音乐爱好者、制作人们，有没有想过，那些让我们一听就上头的流行歌曲，背后隐藏着怎样的秘密？今天，咱们就来聊聊如何利用 AI 技术，解构流行音乐的结构与元素，并且尝试用 AI 生成类似风格的音乐片段。这可不是什么学院派的理论课，而是实实在在能应用到创作中的技巧！ 一、AI 分析流行音乐：从数据中寻找规律 数据收集与准备 首先，我们需要足够多的流行音乐数据。别担心，这并不意味着你要手动扒谱！现在有很多音乐数据库和 API 可以使用，比如 Spotif...
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如何为AIVA准备和上传高质量MIDI文件作为“Influences”源，并处理版权问题
AIVA（Artificial Intelligence Virtual Artist）是一款基于人工智能的音乐创作工具，它允许用户上传MIDI文件作为“Influences”源，从而生成新的音乐作品。为了确保生成结果的优质和独特性，上传的MIDI文件需要符合一定的标准。本文将详细介绍如何准备和上传高质量的MIDI文件，并处理可能出现的版权问题。 一、MIDI文件的质量要求 1. 确保音轨的清晰度 MIDI文件中的每个音轨都应清晰且独立，避免音轨之间的干扰。清晰的音轨有助于AIVA更好地理解音乐结构，从而生成更优质的音乐。 ...
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从倍量进行分析看贝多芬的共同频谱特征
在音乐创作的世界里，作曲家的风格和特色往往能通过频谱特征体现出来。贝多芬，这位伟大的古典音乐作曲家，以其富有情感和爆发力的作品而闻名。然而，如果我们从更深入的技术角度来看待贝多芬的音乐，尤其是通过共振分析（或称频谱特征），我们将会发现一些非常有趣的现象。 一、共频谱特征的概念 共同频谱特征是指不同音频信号在频域上的相似性。这种相似性通常与作曲家的个性、创作主题、使用的和声以及乐器的搭配有关。通过分析这些特征，我们可以揭示出作曲家在作品中使用的特定技巧和方法。 二、贝多芬的频谱特征分析 1. 和声的丰富性 贝...
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不止于插拔：用Max/MSP和Pure Data打造你的数字模块化音乐系统
在电子音乐制作的广阔天地里，模块化合成器以其“积木式”的自由组合特性，让无数声音探索者为之着迷。当我们谈论“模块化”时，脑海中通常会浮现出两种主流形式：一是Eurorack、Moog等实体硬件模块堆叠而成的“硬核”系统；二是Native Instruments Reaktor、VCV Rack等软件模拟的数字模块化环境。然而，许多朋友可能并不知道，模块化音乐制作的边界远不止于此。 今天，我想和大家聊聊一个更深层次、更具定制潜力的模块化制作方式—— 基于视觉编程环境的数字模块化系统 ，例如Max/MSP和Pure Data（Pd）。 ...
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张惠妹经典歌曲《听海》的情感解析与音乐魅力
引言 张惠妹，这位华语乐坛的天后，以其独特而强烈的声音征服了无数乐迷。其中，她的一首经典之作——《听海》，不仅是她个人风格的重要代表，更是一首充满情感冲击力的作品。这篇文章将深入剖析这首歌背后的故事、音乐结构以及它所传达出的深厚情感。 歌词与意象 让我们来看看《听海》的歌词。在这首歌中，作者巧妙地运用了“海”的意象，象征着渴望、失落和思念。当张惠妹用她那富有穿透力的嗓音吟唱“我在想你”，仿佛能让每一个聆听者都回忆起那些曾经难以忘怀的人或事。 歌词中的“潮水”一词，不仅描绘了大自然力量，也隐喻了人们内心波动不已的复杂情绪。这种...
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AI音乐生成技术对音乐教育的影响？教师和学生如何应对？
AI音乐生成技术对音乐教育的影响？教师和学生如何应对？ 各位音乐教育工作者、音乐学子们，大家好！今天，我们来聊聊一个既前沿又实际的话题：AI音乐生成技术对音乐教育的冲击与机遇。不可否认，AI正在深刻地改变着各行各业，音乐领域也不例外。面对这股浪潮，我们该如何认识它、利用它，从而更好地服务于音乐教育呢？ 一、AI音乐生成技术：一匹闯入音乐教育的“黑马” 首先，我们要明确什么是AI音乐生成技术。简单来说，就是利用人工智能算法，让计算机能够自动创作音乐。这些算法通过学习大量的音乐作品，掌握音乐的规律和风格，然后根据用户设定的参数（如风格、节奏、...
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森林地下场景未公开的Loop故障生成协议
森林地下场景未公开的Loop故障生成协议 在电子音乐的世界里，Loop是构建音乐作品的重要元素之一。它不仅能够为音乐带来节奏感和连贯性，还能通过各种故障效果（Glitch Effects）创造出独特的听觉体验。今天，我们将深入探讨一个未公开的Loop故障生成协议，该协议特别适用于模拟森林地下场景的氛围，为音乐制作人提供新的创作灵感和技巧。 1. Loop的基本概念与应用 Loop是一种循环播放的音乐片段，它可以是旋律、节奏、和声或任何其他音乐元素。在电子音乐制作中，Loop被广泛应用于构建音乐结构，创造节奏感和连贯性。通过将不同的Loop...
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M.O.O.N.创作历程中的音频软件秘籍：从Ableton Live到Serum的深度探索
M.O.O.N.，这位以其独特而富有感染力的电子音乐作品而闻名的制作人，他的音乐作品总是能带给听众意想不到的惊喜。你是否好奇，他究竟是如何创作出这些令人沉醉的旋律和音效的？今天，我们深入探讨M.O.O.N.创作历程中所使用的音频软件，揭秘他音乐创作背后的技术奥秘。 毫无疑问，Ableton Live是M.O.O.N.创作过程中的核心软件。这款功能强大的数字音频工作站（DAW）提供了灵活的音轨编排、强大的采样器和合成器，以及直观的界面，这些都让M.O.O.N.能够高效地将他的音乐理念转化为现实。他尤其擅长运用Ableton Live的Session视图，这使得他能够在创作过程...
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深入分析：如何通过结合经典电子作品与声学引导听众情感？
在电子音乐创作的海洋中，经典作品往往扮演着引导与启发的角色。想要让听众在其中感受到强烈的情感交集，关键在于如何巧妙地结合经典元素与现代声学技术。本文将通过具体实例，深入分析经典电子作品的情感引导技巧。 经典电子作品的魅力 提到经典电子音乐作品，不得不提如Kraftwerk的《Trans-Europe Express》或Jean-Michel Jarre的《Oxygene》。这些作品不仅在其发行时期引领风骚，更在当今仍然能唤起无数听众的情感共鸣。 以Kraftwerk为例，其使用了大量机械音效和合成器的运用，营造出冷峻的电子氛围。然而，正是在这...
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Maschine电子音乐制作全攻略? 从入门到精通，解锁你的创作潜能
Native Instruments Maschine 是一款强大的音乐制作工具，它将采样器、音序器、合成器和效果器集成于一体，为电子音乐制作人提供了无限的创作可能。无论你是刚入门的新手，还是经验丰富的音乐人，掌握 Maschine 的各项功能和技巧都能极大地提升你的创作效率和音乐品质。本文将深入探讨如何使用 Maschine 制作电子音乐，涵盖节奏制作、采样、声音处理、效果器使用、编曲技巧等方面，助你从入门到精通，释放你的音乐潜能。 一、Maschine 界面概览与基本操作 硬件界面: ...
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AI音乐分析：如何用AI解构经典，助力你的创作？
AI音乐分析：如何用AI解构经典，助力你的创作？ 作为一名作曲或者编曲，你是否曾遇到过这样的瓶颈：灵感枯竭，总感觉自己的作品缺乏新意？又或者，面对浩如烟海的音乐作品，想要学习借鉴，却不知从何下手？ 今天，我们来聊聊如何利用AI工具来分析现有的音乐作品，提取其结构和特点，并将这些分析结果应用到你自己的音乐创作中，从而提高创作效率和质量。这不是要你完全依赖AI，而是要将AI作为你创作的强大助手，帮你打开新的思路。 1. 为什么需要AI音乐分析？ 效率提升： 传统的手工分析耗时耗力，而...
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揭秘！AI音乐生成背后的算法黑科技：深度学习、神经网络如何重塑音乐创作？
揭秘！AI音乐生成背后的算法黑科技：深度学习、神经网络如何重塑音乐创作？ 作为一名音乐爱好者，同时也是一名对技术充满好奇的探索者，我一直在关注人工智能（AI）在音乐领域的应用。从最初的简单旋律生成，到如今能够创作出风格多样的复杂音乐作品，AI音乐生成技术的发展速度令人惊叹。那么，这些神奇的AI音乐究竟是如何诞生的？今天，我们就来一起深入了解AI音乐生成背后的算法原理和技术细节，揭开它神秘的面纱！ 一、AI音乐生成：从规则到学习的演变 早期的计算机音乐生成主要依赖于预设规则和算法，例如基于马尔可夫链的旋律生成、...
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当昆曲唱腔邂逅Breakbeat节拍！创作融合电子音乐的戏曲风，这几点你必须知道
如果你和我一样，对那种打破常规、融合各种元素的音乐有着无法抗拒的喜爱，那么把昆曲唱腔和Breakbeat节奏混搭在一起，绝对是一场值得尝试的音乐冒险！这不仅仅是简单的“民族的就是世界的”，而是在电子音乐的框架下，对传统戏曲进行一次全新的解构与重塑。当然，这条路并不好走，需要考虑的东西还真不少。 1. 昆曲唱腔？先搞明白它 别一听昆曲就觉得老气横秋，它可是被誉为“百戏之祖”的！它的特点是什么？婉转、细腻、讲究字正腔圆，还有它独特的“水磨腔”，那是一种润腔的方式，让声音听起来更加圆润悠扬。所以，在融合之前，咱们得先沉下心来，好好研究昆曲的唱腔特点，可以从以下几...
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Dubstep音乐中的低音线制作技巧及避免混响过多的问题
Dubstep音乐是一种起源于英国的电子音乐流派，它以强劲的低音线和复杂的节奏为特征。制作出高质量的Dubstep音乐需要对低音线的制作有深入的理解，包括选择合适的音色、设计合理的音线结构，以及避免混响过多导致的低音线混乱问题。 在选择低音线音色时，需要考虑到音色的频率范围和 Attack 及 Decay 时间。对于 Dubstep 中的低音线，我们通常选择具有强烈攻击和短暂衰减的音色，以确保在混响的音乐环境中，低音线能够保持清晰和有力。 设计合理的低音线结构是非常重要的。一般来说，一个好的低音线应该具有明确的旋律感和节奏感，这样才能在整个音乐结构中起到骨干的...
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《鬼灭之刃》中令人惊艳的音乐设计：从和风到现代，那些值得细品的细节
《鬼灭之刃》的爆火，不仅仅是因为其扣人心弦的剧情和精美的画面，更离不开梶浦由记带领的团队所创作的令人惊艳的音乐设计。这部作品的音乐，完美地融合了传统和风元素与现代音乐技巧，营造出既古典又充满现代感的听觉盛宴，为观众带来了极强的沉浸式体验。 和风元素的巧妙运用: 梶浦由记对日本传统音乐有着深入的研究和理解，她在《鬼灭之刃》的配乐中大量运用了三味线、尺八、筝等传统乐器，这些乐器的音色独特而富有韵味，为作品增添了浓厚的和风气息。但仅仅使用传统乐器并不足以构成成功的配乐，梶浦由记巧妙地将这些乐器与现代乐器、电子音效相结合，创造出一种既...
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独立游戏BGM切换生硬？这份电影级交叉淡入淡出实践指南助你搞定！
嘿！各位独立游戏开发的朋友们，看到你们在叙事驱动的冒险游戏里遇到了BGM切换生硬的问题，感同身受！背景音乐（BGM）在游戏中的作用，远不止烘托气氛那么简单，它直接关系到玩家的情绪曲线和沉浸体验。一个突兀的BGM切换，就像电影里突然跳帧一样，瞬间就把人拉回现实。你们希望能达到电影配乐级别的平滑度，同时兼顾效率，这正是我们今天探讨的重点。 为什么BGM切换会“生硬”？ 通常，游戏里直接播放下一首BGM，会导致前一首戛然而止或突然淡出，新的一首又突兀开始。这种简单的“播放/停止”逻辑，在音乐风格、节奏、和声不一致时，就会显得异常刺耳。而电影配乐之所以平滑，是因为...
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如何利用随机电压、衰减器和偏移在模块合成器中生成音乐性序列
你是否厌倦了音序器里那些规规矩矩、一成不变的旋律和节奏？想让你的模块系统“活”起来，自己生发出一些既有结构感又不完全重复的乐句？那么，随机电压（Random Voltage）就是你打开新世界大门的钥匙！尤其是在模块合成器（无论是硬件 Eurorack 还是 VCV Rack 这样的软件）的世界里，随机性扮演着至关重要的角色，它能为你的音乐注入意想不到的生命力和变化。 但是，纯粹的随机往往意味着混乱。直接把一个未经处理的随机信号接到振荡器（VCO）的音高输入，你得到的很可能不是音乐，而是噪音...嗯，或者说，是极具实验性的声音艺术？（笑）关键在于如何“驯服”这种随机性，让它在...
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AI音乐分析如何玩转个性化推荐？结构、情感、历史数据全解析！
AI音乐分析如何玩转个性化推荐？结构、情感、历史数据全解析！ 嘿，音乐爱好者们，有没有觉得现在的音乐APP越来越懂你？每次打开都能刷到心仪的歌曲，仿佛TA就是你肚子里的蛔虫！这背后的功臣，非AI音乐分析莫属。今天，咱们就来扒一扒AI是如何通过分析歌曲结构、情感以及你的听歌习惯，来打造个性化音乐推荐的。 一、AI音乐分析：不止是“听歌识曲”那么简单 很多人对AI音乐分析的印象还停留在“听歌识曲”上，这其实只是冰山一角。真正的AI音乐分析，远比你想象的要强大得多，它能够： 理解音乐结构 ...
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未来音乐创作模式猜想-AI将如何赋能？又将带来哪些挑战？
未来音乐创作模式猜想-AI将如何赋能？又将带来哪些挑战？ 各位音乐人、音频发烧友们，大家好！今天咱们不聊具体的软件操作，也不谈复杂的乐理知识，咱们来聊点更前沿、更具想象力的东西——AI音乐创作的未来。 近几年，AI在音乐领域的应用可谓是风生水起，各种AI作曲、AI编曲、AI混音的工具层出不穷。它们有的能帮你快速生成一段伴奏，有的能模仿大师的风格进行创作，甚至有的还能根据你的心情来谱写歌曲。那么，未来AI音乐创作工具又将朝着什么方向发展？它将如何改变音乐的创作生态？又会对我们这些音乐人带来哪些影响和挑战呢？ AI音乐创作工具的未来发展趋势 ...