电子音乐编曲：反复的艺术
有时候你想到了一个听起来很棒的音乐灵感，然而你却不知道那怎样继续。可能它只有几个音符或者短短几个小节，绝对不够完成一整首歌。你把这条 了一遍又一遍，也找不到接下来的方向。有许多种方法可以帮助你从一个简单的创意出发，并获得更多的灵感。
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你可以将原始的灵感复制几遍（大概八次左右），这样你就有了一个一模一样的循环片段。从一个循环开始对其进行修改，直到它听起来令人满意为止。一个片段「令人满意」与否，最终还是要取决于你的直觉和品味，但你可以通过以下几个角度对作品进行考虑：
声音：对音色的改变
和声：对和弦的改变
旋律：对前景旋律的改变
节奏：对音乐元素时序的改变
结构：对不同音乐片段之间安排方式的改变
这时把原始的灵感和变动之后的结果进行对比，如果你能清楚地听到（至少也要可以感受到）两个片段之间具有些许的差异，那么你就成功了。
在完成对第一段循环的修改之后，用相似的方法对第二段循环进行相应地改动。这次的改变形式可以和上一次完全相同，也可以修改其他的音乐属性。同样的，最重要的是修改过的片段与原始片段听起来要不一样（与上一段相比也要有一定的变化）。
不断重复这一过程，直到每一个循环都经过细致的修改。
这样你就拥有了一群「兄弟姐妹」，它们拥有相同的「父母」，也就是你最原始创意。因为每次循环你都进行了精心修改，这样它们与原始片段的关系就很明朗了。
除此之外，你还可以采取以下的方式对原始创作进行拓展：先把原始的灵感复制一次，然后对其进行修改，完成之后对修改完成的内容进行复制（而不是复制原始内容），然后再对这样得到的新片段进行修改。这一过程中你要尽量别「向后退」，也就是说别轻易撤销你对上一个片段的修改，一直这样反复进行下去（大概八次左右），每次都使用上一个片段进行变化。
这样处理完成之后，你就得到了一系列「相互附属」的创意，每个片段都是前一个片段的后代，最原始的创意就是它们的「祖先」。虽然你只对每个片段进行了一次修改，但这样做不同片段的效果会叠加在一起，营造出与原始创意相比更丰富的变化。